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          3大黃金原則,教你寫好一個抖音短視頻腳本

          周周

          在這個流量為王的短視頻時代,人人皆可拍視頻。對于短視頻創作團隊來說,腳本是提率、保證主題、節省溝通成本的重要工具。但腳本的制作并不簡單,也嚇跑了許多準備拍攝短視頻的創作者。其實,對于短視頻小白來說,寫劇本并不難用,本文作者就通過這3大黃金原則,教你寫好一個抖音短視頻腳本。

          2021年平面和視覺流行設計趨勢

          資深UI設計者

          預測來了!2021年平面和視覺流行設計趨勢

          編者按:2020年已經余額不足了,2021年的平面和視覺設計趨勢會是怎樣的?今天的文章來自資深設計師 Iveta Pavlova,看看她所總結的12個趨勢:

          我們迫切地希望2020年盡快過去。

          疫情,隔離,線下教育受阻,線上學習成為了主流,網購替代了去超市采購,娛樂和溝通都從面對面改為遠程。需求的轉變,也帶來了新的增長。

          無論是人還是企業,都需要比以往更快地適應變化。技術和趨勢上也反映出了類似的情況。新的時尚和技術正在推進,你會注意到很多事情和以往有所不同。

          快速、直觀的導航,更加具有安全性的設計、節能、深色模式,這些趨勢和要求開始越來越顯著,這些趨勢所影響的已經不僅僅是網頁,APP,還有大把的公司品牌,LOGO設計、營銷策略、 插畫設計等等,它們呈現出一種連鎖反應式的變化。

          今天的這篇文章,我們深入梳理一下 2021 年將會出現的視覺和平面設計領域的流行趨勢走向。

          1、3D設計

          從總體上來說,3D設計這一趨勢是在往上走,越來越成熟,也適配地越來越廣泛。設計師和品牌也在充分利用的技術來呈現3D效果,在軟件層面的支持也相當的完善,從整體視覺到UI元素、交互、體驗,3D 近乎無處不在。

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          而在3D設計這個領域當中,寫實和超現實一只手最為流行風格方向。從目前已有的很多設計來看,這些 3D 建模渲染出來的角色和場景,大多作為視覺主體來呈現,在頁面中占據主導地位。而將圖像和文本結合起來的方式也在影響著3D設計,很多更加貼近潮流的設計當中,會將照片和3D元素結合到一起,產生極有調性的視覺風格,加入動畫,能夠瞬間讓設計脫穎而出。

          在這些 3D 的設計范例當中,很多令人驚嘆的作品并不非出于藝術來這么設計,相反是為了更好地引起用戶注意力。在這個注意力匱乏的時代,3D 設計是大殺器。

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          2、Emoji

          Emoji 是另外一個流行趨勢。表情符號已經突破了「傳統」的聊天領域,開始廣泛地運用到平面、視覺甚至 UI 當中。它開始充當一種介乎文字和視覺之間的新型語言,它還能傳遞出情緒,這就很給力了。

          于是,各種 Emoji 在平面和視覺設計中,被用來消解嚴肅,營造氛圍,讓設計更加輕松。在未來幾年中,Emoji 這一元素應該會被應用得更加廣泛,并且會以更加富有想象力的方式,呈現在方方面面的設計當中。

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          3、自然有機設計元素

          十年前,富有有機感的自然元素隨著扁平化設計的興起而逐步淡出主流趨勢,但是如今,它又再次流行起來了。

          自然的線條,柔和的光線,泥土和樹葉的色調,貼合自然特征的漸變,再一次被主流所擁抱。

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          不過如今的這些自然元素的運用,會更加簡約,無論是小元素還是大插圖,通常不會用得很滿,材質和肌理的運用也會相對克制。

          促使自然元素的流行的另外一個原因,是疫情和隔離。長時間沒有機會外出會讓用戶對于自然元素更加青睞,哪怕它們僅僅只是存在于設計當中。

          自然元素并不會受限于領域,無論是技術相關還是商業領域,自然元素都適用。

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          4、視差錯覺設計

          當大腦看到的視覺信號和通常認知不一樣的似乎,大腦會下意識注意到它,會讓眼睛躲看看,盡量想辦法處理好……而這,也就是視差錯覺元素在設計當中的獨特價值!

          對于看不清楚的東西,人就越是想看,上頭,上癮!

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          而從2020年開始,視差錯覺開始從小眾、古早的設計領域當中走了出來,被時尚和商業所青睞,越來越多的品牌開始借用這種手法來抓住用戶注意力,這種視覺奇觀的價值在今年得到了體現,在即將到來的 2021 ,可能會更加流行。

          不過,這種設計要注意控制好復雜度,太繁復復雜了可能會讓人覺得不適,小心使用。

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          5、3D字體設計

          字體設計一直在流行。而在 2020 年,3D 的字體設計開始出現在各種地方,有趣的概念和想法層出不窮。

          逼真的3D字體,和現實的元素交錯,制造出獨特的視覺效果,這是 3D 字體在 2021 年最有可能流行的玩法。與此同時,3D 字體的排版效果結合動畫、肌理、圖案將會是最主要的呈現方式,因為目前最前沿且流行的軟件和技術,都可以做到,且非常適合這樣來搞事情。

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          6、卡通插畫

          自定義的手繪插畫是創造獨特設計的一種常用形式。但是手繪插畫風格很多,而卡通插畫能夠脫穎而出的原因其實很簡單:有趣,多變,功能強,效果好。

          卡通插畫本身是認知度最廣的一種形式,可以繁復可以簡單,最重要的是,它的趣味性足以讓人駐足,表達形式可以非常巧妙,也可以引人發笑,在品牌推廣和營銷上,有著獨特的優勢。

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          7、黃金元素

          金屬效果其實正在越來越流行,而其中能得到最廣泛喜愛的始終還是金色。所以,帶有黃金質感的元素,或者類似風格的視覺設計,將會在 2021 年得到更加廣泛的流行。

          當然,除了黃金之外,白銀、黃銅、鉛類似這樣的金屬質感同樣會隨之風靡,金屬的光澤、粗糲質感,光影的變換,都是這種視覺元素標志性的特征。

          有的設計,會聚焦于黃金質感本身:

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          還有的設計,會江黃金和其他的具有現代特征的材質(比如大理石、玻璃、塑料)結合到一起使用:

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          8、像素藝術

          從數字媒體誕生開始到現在,像素藝術其實一直都沒有真正過時。

          Minecraft 和樂高是讓像素藝術「文藝復興」的重要推手,更加成熟的 3D 技術讓三維立體的像素效果得到了大規模的普及。

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          在2021 年,你可能會看到更多更加富有調性的 3D 像素藝術設計作品,它們有趣又復古,但是在技術和效果上,又有著現代的痕跡和獨特的趣味。

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          9、單色調和雙色調設計

          制造簡約和富有凝聚力的設計的方式有很多,其中之一是對色彩進行精簡。在時間有限并且目標明確的情況下,單色調和雙色調的設計其實是很不錯的選擇。

          正是因為此前各種炫酷多彩的設計流行了接近10年,厭倦了信息過載的用戶和設計師開始擁抱單色調和雙色調的色彩組合,最主要是這樣的設計更加易于產出,也易于吸收理解。

          單色調和雙色調的設計,最突出的優勢,其實是讓形體更加突出,讓視覺更加明確、和諧,對于用戶而言, 這樣的設計也更加平靜、舒適。

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          10、幾何圖形設計

          不要小看最基礎的幾何圖形,實際上在最近2年,設計師們用自己的作品證明了一件事情:即使是最簡單的幾何元素,同樣可以創造出繁復、有趣、富有想象力的設計。

          值得注意的是,這種設計趨勢的特點在于多個幾何元素的拼接組合,這種方式消解了單個幾何元素的單調感,反而能夠制造出豐富而強大的視覺體驗。

          想要把握這種趨勢,你可以使用 3D 的幾何元素來進行拼接:

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          也可以用好樸素但是可以玩出很多花樣的平面幾何元素,這種設計會更加抽象:

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          11、錯落繁復的版式設計

          字體和排版設計其實是時代的鏡子。流行什么樣的元素和風格,反映了當下用戶的心態和想法。如今正在流行的排版視覺風格,是混雜了繁復變化的懷舊視覺風格,它們可能會在 2021 年呈現出爆發式的流行。

          這種情況可能是源自于疫情隔離所催發的懷舊情緒,而其中對于規則的打破和略顯繁亂的風格變化,似乎也源自于類似的情緒。

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          12、無色彩設計

          去掉色彩的設計,會顯得更加簡約,對比明確。同事,采用無色彩的設計,會讓設計本身足夠特立獨行,尤其是在如今這個多彩的世界當中。

          經典的黑白色調柔和而迷人,它的魅力是獨特的,甚至是不可替代的。無論是陰影、動畫、液態效果還是有機元素,它都會更加顯得形體化和輪廓化。

          預測來了!2021年平面和視覺流行設計趨勢

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          結語

          預測未來總是一件有趣的事情,而在如今這個階段,對于未來趨勢的預測,也包含了另外一層意義,就是對于未來的期待。想要把握未來,繼續前進,那么就需要不斷地追索。



          文章來源:優設    作者:
          Iveta Pavlova


          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務



          2020-2021 演出用戶體驗趨勢報告

          資深UI設計者

          新的十年,新技術也悄然到來。人工智能潤物無聲,5G 應用也漸漸嶄露頭角。新時代帶來了新的技術,新的場景,新的用戶。用戶體驗從未像今天如此豐富多彩又復雜細致,給設計師帶來了全新的機遇與挑戰。

           

          而在疫情的大背景下,對演出行業而言,需要加速傳統演出產業的線上化變革適應疫情背景的同時,也要利用新技術嘗試增強線下的演出觀演體驗。這對演出形式的發展提出了更高的要求。

           

          貓眼演出設計團隊搜集近年來優秀的用戶體驗案例,并嘗試預測未來一段時間用戶體驗發展的趨勢與方向。希望對大家有所啟發。

           

           

          1. 在線展覽突破物理局限


          相較于演唱會、音樂節等演出,展覽內容向線上遷移的成本較低。2020 年的畢業展覽,各大高校采用了不同形式的線上展覽,為青春畫上圓滿句號。


          央美的線上畢業展中,幾乎 1:1 還原了學校展廳原貌,觀眾可以在展廳內走動來觀察展品。讓觀眾身臨其境感受藝術氛圍。

           

          清華美院的展覽中采用視差風格,用戶可以將手機橫向滑動,感受內容在指尖流動。是更適合移動端瀏覽內容的形式。


           

          2. 演出者與觀眾線上互動


          說起類似「傳統直播」的線上演唱會嘗試,缺少演出者與觀眾的互動成為較大的遺憾。在釘釘 Live 與 Beyond 中,觀演者可以通過攝像頭參與到演出的背景中,并與演出者同屏互動,帶來打破空間阻隔的互動試聽體驗。

           

          3. 互動應援棒增強趣味感


          熒光棒當然是演唱會不可缺少的一環。而能夠與演出互動的熒光棒則能夠大大提升參與感。

          Beyond Live 推出的互動應援棒,可以跟隨演出實時互動,大大增強了演出的臨場感。

           

          對演出行業而言,疫情的到來是不小的打擊。但也激勵著從業者往新的方向去探索,尋找為觀眾呈現演出的新形式。

           

           

          人工智能的發展到今天,逐步開始為產品體驗添磚加瓦。我們越來越能感受到產品更懂用戶了,在合適的時機做正確的事情。而其中讓產品更懂我們的,正是 AI 為產品添加的感官。

          無論是視覺還是聽覺,AI 賦予產品更細致的觀察,從而創造更加人性化的體驗。

           

          1. 自然語義理解與交流


          語音類產品可以進行連續對話,并根據上下文進行整體語境的理解。不僅讓日常生活更加便利,同時也照顧到聽障人士,在打電話這件事情上實現了「文字 - 語音跨感官」的交流。

           

          Google Assistant 可以根據用戶的要求,打電話與商戶老板預約訂餐。

           

          在小愛同學的幫助下,現在可以用打字聊天的方式接聽電話。不僅讓不方便接電話的場景得到解脫,也解決了聽障人士打電話的難題。

           

          2. 對使用場景感知更準確


          借助 AI 對周圍環境的分析,可以感知到更細致的用戶場景。華為 Mate 30 Pro 借助 AI 判斷人臉與設備之間的角度,來決定屏幕內容是否需要旋轉。相比較陀螺儀對重力的感知,這樣的方式可以更準確判斷使用場景。

           

          3. 內容呈現更智能


          在呈現復雜內容時,AI 智能判斷畫面主體,從而優化給用戶呈現的畫面。

          在 Bilibili 實現的防擋彈幕利用 AI 去分析視頻中的人物、動物等「畫面主體」,給彈幕添加遮罩層。從而實現畫面主體與彈幕的和諧共存。


          4. 手勢操控


          當機器可以看懂人的手勢,我們就可以隔空來發號施令了。

          在 DJay Pro AI 中,一臺 iPad 放在桌面上,DJ 就可以隔空打碟。在難以觸控屏幕的場景中,手勢也有著其不可忽略的痛點。


          在 Mate 30 系列中,用戶也可以通過手勢來進行截圖、上下翻動等常用操作。

           

          5. 對 AR 內容的增強


          AI 賦予了產品感官,對現實有了更深入的理解。同時也使得 AR 的內容不僅局限于「好看」的展示,而能更好地與周圍環境結合起來。

          Google Lens 可以根據定位和識別內容判斷用戶所在餐館,并在菜單中標注推薦的菜肴。


          Rekugaki AR 可以識別畫面中的卡通形象,并創建一個紙片人與用戶互動。



          更新 iOS 14 之后,AirPods Pro 擁有了「空間音頻」。結合播放設備與耳機的位置,通過陀螺儀等設備共同模擬一個虛擬聲場,讓用戶有身臨其境的空間音頻感受。增強了 AR 在音頻領域的體現。

           

           

          在 2020 年,內容為王的時代,UI 所扮演的角色也漸漸變化。從過去,想盡辦法吸引用戶的點擊和關注,到如今,會更多思考如何包裝和凸顯內容。

          或許潤物無形,讓用戶覺得理所當然的沉浸感,才是 UI 最好的歸宿。

           

          1. 減少全屏彈出界面


          相比較 UI 設計早期對于彈窗的頻繁使用,近些年在產品設計中越來越克制對于用戶的打擾。從而讓用戶盡可能沉浸在當前的體驗流程中。


          在 iOS 14 中,如果用戶正在使用手機,來電則以通知的形式呈現,在玩游戲的場景可能尤為有用。Siri 也不再占據全屏幕的內容,而是以底部的小圓球出現。這樣假如我們把手機呈現的內容視為沉浸的世界,Siri 更像是一個身邊的小助手,而不是專門要跑一趟的柜臺了。


          2. 全屏沉浸式設計


          在很多專注內容的產品中,會更注重沉浸式的設計。減少線框和切割,弱化 UI 和導航元素,在全局視野里都填充內容。

           

          Apple Music 的歌詞界面中,隨著歌聲響起,歌詞也隨之滾動。與此同時,背景也呈現極光的流動感。使人沉浸在優美的歌曲中。


          在很多專注于呈現內容的網站中,則更多采用了扁平化、去分割化的設計。讓用戶更專注于內容本身。Dribbble 的改版中,將導航欄改為白色,背景也變為純白。讓用戶不去思考功能模塊,而專注于內容本身。

           

           

          3. 更貼近硬件的 UI


          近幾年隨著屏幕技術的不斷更新,逐步在硬件上呈現出穩定的產品形態。相較于傳統的屏幕,手機屏幕的更新出現以下的關鍵詞:

           

          而這些新的硬件形態也對 UI 設計提出了新的要求。我們可以看到針對于這些硬件特性,UI 設計也有了新的變化:


           

          大圓角風格 - 全面屏

          相較于傳統的直角屏幕,全面屏為了貼合手機的硬件形態。呈現一個圓角矩形的視野。在 UI 設計中,呈現大圓角風格的卡片設計,能更好貼合這樣的屏幕,實現軟硬件合一的觀感。

           


          操作區域下移 - 大屏

          如今主流的手機屏幕已經到了 6 寸,于是這對單手操作帶來了很大的挑戰。各大廠商在不斷優化交互細節的同時,也有廠商帶來了新的思路。

          在三星推出的 One UI 中,將上半屏主要用于內容展示,而下半屏幕放置操作內容。在高德地圖上我們也看到了類似的思路。



          深色模式 - OLED

          OLED 屏幕可以顯示非常純凈的黑色,而深色模式可以很好利用這一點。深色模式可以突出內容,也可以因為大部分區域不發光更省電。而用戶過去很多年都看慣了白色的背景,突然“眼前一黑”也許眼前一亮。


          多任務模式 - 大屏幕

          有了更大的屏幕,就要做更多的事情。越來越多的廠商支持系統級浮窗。甚至在 Galaxy Fold 2 中,可以同時顯示 4 個分屏,還能再添加浮窗。


           

           

          靈活布局 - 折疊屏

          新出現的折疊屏形態,則要求產品在布局上更加靈活,在大屏幕上呈現更多內容。在華為 Mate Xs 的「平行視界」功能中,用戶可以在左右分屏中展現前后兩級頁面,購物比價更方便。利用折疊屏的特性,實現了 1 + 1 > 2 的效果。

           

           

          信息時代,數碼世界已經承載了我們太多的回憶與財富。頻繁的身份驗證保證了我們的財產與隱私安全,但也帶來了諸多的不便。忘掉的密碼,濕掉的指紋,忍不住讓人大喊「我就是我啊,你怎么不明白」。如何讓身份驗證變得快速且無感,讓生活變得方便且簡單。

           

          在演出行業中,特別是需要快速準確驗證身份的檢票場景中,使用 AI + 人臉識別技術也大大提升了檢票效率。

           


          1. 生物識別的普及使用


          人臉總是最好的密碼。不論是 Face ID 還是刷臉支付,快速、低錯誤率的特性,總是讓人印象深刻。


          Amazon 推出的無感支付超市 Amazon GO,用戶不需要進行任何形式的身份驗證,拿了商品,走出超市,購物就完成了。

           

          2. 傳統鑰匙被手機替代


          iOS 14 中,你可以用手機來解鎖車輛,甚至可以通過信息,將車鑰匙分享給他人并設置可用時間。


          如今每個人都擁有更多的智能設備,如果設備只能獨立使用,顯然不能發揮最大的價值。好在如今設備之間的連接更快更強大,最終組成快速無縫的優質體驗。

           


          1. UWB 強化設備的空間感知


          超寬帶(Ultra Wide Band,UWB)技術是一種無線載波通信技術,能賦予設備空間感知的能力。當設備之間了解了彼此的方位,能在很多場景尤其是家居場景中提供便利。

          iPhone 11 搭載的 U1 芯片賦予設備之間的空間感知能力。用戶可以將手機對準想要分享的設備,在界面中就會優先展示。

          小米發布的「一指連」技術,用戶可以將手機對準想要控制的智能設備,在手機中就會自動彈出對應的控制面板。



          2. 無感知連接切換


          iOS 14 更新后,用戶無需對 AirPods 進行斷開或重新連接的操作。耳機會在用戶在新設備播放聲音時,自動連接到新設備。對于設備感知的弱化,就是對體驗感知的提升。

           


          3. 移動設備成為生產力助手


          在 macOS 10.15 后,用戶可以將 iPad 作為拓展屏幕使用。并且無線、低延遲、高畫質。甚至可以利用 Apple Pencil 在 Mac 的 Photoshop 中進行繪畫,作為 Mac 生產力內容的補充。



          使用華為手機與 MateBook 時,用手機輕觸觸摸板即可實現無線投屏。并且在電腦端可以打開手機文件進行編輯、保存,同時支持手機、電腦文件之間的拖拽操作。實現了手機與電腦的快速無縫協同。

           

          數字世界如今已經承載著很多人的第二生活,而隱私的權利也在信息時代有了更廣的延伸。在產品利用我們的個人信息創造便利的同時,也帶來了很多隱私泄露的隱患。越來越多的人開始期待,能夠享受大數據帶來的便利,而不必擔心自己的信息被用在不正當的途徑。

           


          1. APP 權限透明化


          iOS 14 之后的 App Store 中,用戶可以看到應用所請求的數據權限。在應用訪問剪貼板時,也會在頂部彈出提示。


          安卓生態中的反復喚醒是困擾用戶的一大問題。MIUI 12 中可以查看應用之間的喚醒、定位、使用媒體的記錄,誰是流氓軟件一目了然。

           


          2. 加大用戶信息的獲取門檻


          MIUI 12 中可以開啟虛擬身份或使用空白通行證進行應用授權,這樣既可以使用對身份有要求的 APP,也可以避免隱私的泄露。


          iOS 相冊權限細分為「全部照片」「部分照片」「不允許訪問照片」,這樣當用戶僅希望分享幾張照片時,不需要讓應用可以訪問所有照片了。

          iOS 14 之后,用戶可以關閉「允許 App 請求跟蹤」開關,以此減少 App 對個人信息的獲取。



          2020 年,90 后三十而立,將要面對更多的挑戰,承擔著更多的精神與情感壓力。

          00 后也跨入了 20 歲的年紀,這些 Z 時代的年輕人成為了網絡主流。他們追求個性,情緒上更加敏感,表達情感的欲望也更加強烈。

           

          1. 關注社會情感壓力


          面對著 996、內卷與房價,似乎大多數人都在感受著不同程度的壓力。

          在網易云這樣一個主打聽歌評論的社區中,出現了大量帶有「抑郁情緒」的評論。網易云也被大家戲稱為「網抑云」。在發現相關情況后,網易云推出了「關懷計劃」,在 App 中接入專業心理咨詢的同時,也設計了一些治愈的小功能,幫助大家紓解情緒。在評論中用雙指捏合,可以給評論者一個抱抱。在疫情背景的今天,或許是難得的安慰。

           

          2. 關注年輕人個性化的需求


          年輕人的個性化需求和表達欲望總是更強烈,在產品中滿足年輕人的想法,就能抓住年輕人的心。

          在騰訊漫畫 App 中,切換性別會讓首頁呈現完全不同的內容推薦。


          在 QQ 里,連續 7 天和同一個人聊天可以有一個小火苗,30 天則可以變成大火苗。而針對新朋友和聊得最多的朋友還有四葉草和小船等標識。這些個性化、游戲化的展示,滿足了年輕人的展示欲望,和對趣味的追求。

           

          3. 減少疫情帶來的社交疏離


          2020 年,疫情讓很多人分隔兩地,很多親密關系很難在線上維系。于是很多產品推出了「一起」功能,在線上可以一起聽歌看電影,滿足疫情時代,人們的社交需求。

          在網易云中,可以分享歌曲給朋友一起聽歌。雙方都可以控制歌曲的切換與暫停,還能通過麥克風與對方聊天說話。


          在 QQ 中可以選擇「一起看」,分享給好友之后可以同進度觀看視頻,還能在下方聊天互動發送表情等。



          在本文寫完的 2020 年 10 月,我們能看見對疫情的控制程度在全社會的努力下漸漸往好的方向發展,線下的演出在漸漸復蘇,行業對線上演出展覽的探索也初見成效。

          黃明昊 Just 18 Teen 新歌首唱會剛剛結束,貓眼演出 · 超級現場所實現的線上演出直播 + 線下影院觀演,與偶像同屏的互動方式得到了粉絲的一致好評。

          我們也即將迎來英雄聯盟世界賽這樣首個大型線下演出項目。相信 AI 人臉識別的技術在閘機入場的應用,能為召喚師們帶來更好的觀賽體驗。


          用戶體驗在 2020 年的發展,已經不局限于新技術的應用,也更考驗用戶體驗設計師對于場景的細致洞察,對于用戶情感的細微把控。


          文章來源:站酷    作者:貓眼演出設計Team


          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 平面設計服務

          作為產品經理,你需要了解的移動互聯網時代

          資深UI設計者

          編輯導語:移動互聯網,是PC互聯網發展的必然產物,將移動通信和互聯網二者結合起來,成為一體。目前,移動互聯網正逐漸滲透到人們生活、工作的各個領域,微信、支付寶、位置服務等豐富多彩的移動互聯網應用迅猛發展,正在深刻改變信息時代的社會生活。我們總能聽到、看到移動互聯網這個詞,但是你知道其發展歷程嗎?

          2007年1月9日,第一代iPhone誕生:3.5英寸全觸控屏幕、金屬機身以及iPhone OS推開了智能手機時代的大門。

          iPhone的發布給了雷軍極大的震撼,他買了很多iPhone,到處送人。

          同時,遠在珠海的黃章也注意到了這款與眾不同的手機。此時魅族MP3風頭正盛,取得了巨大的成功,但黃章卻選擇放棄了MP3的業務,將精力資源轉向了智能手機的研發。

          創立于2007年的Twitter,可以讓用戶更新不超過140個字內容,在美國一炮而紅,同時也讓中國創業者看到了機會。王興與穆榮均(現任美團聯合創始人、美團大學校長)在華清嘉園的一棟民居里,創建了類似Twitter的網站,取名叫“飯否”。

          2009年,飯否用戶已經增至100萬,包括微信之父張小龍也在飯否上匿名發表了2359條日記,讓大家看到了他的另一面。后來飯否被關,核心團隊卻沒有散,他們繼續做了美團網。

          當時只走了兩個人,其中一位就是張一鳴,也是王興福建龍巖老鄉,這個年輕人后來創建了今日頭條。

          2010年11月,飯否再次上線,但大勢已去,飯否項目就此終止。2008年7月份,我國網民數量達2.53億,首次大幅超過美國。但互聯網普及率只有19.1%,畢竟有電腦的人還是少數。

          接下來的移動互聯網的到來,讓每個人隨時隨地上網成為可能,一個新時代開始了。

          同年9月,谷歌正式發布了Android 1.0系統,這是Android系統最早的版本;同年10月份,世界上第一款使用Android操作系統的手機HTC G1誕生,可支持觸屏操作,并內置了310萬像素攝像頭,同時支持3G網絡。

          除手機之外,Android系統逐漸擴展到平板電腦、電視、手表等其他設備。

          同樣在這一年,還在上海交大讀研究生的張旭豪與同學一起創建“餓了么”,早期的餓了么采用的是原始電話接單形式,用戶打來電話,他們去跟餐館下單,然后取餐送到用戶手里并收錢,賺取中間的差價,這個模式贏得了許多大學生用戶的認可。

          2009年1月7日,中國移動、中國電信和中國聯通獲得3G牌照,標志著中國進入3G時代。相比2G,3G技術可以處理圖像、音樂、視頻等多種媒體形式,移動上網逐漸成為可能。

          同樣在2009年,程一笑還是人人網的 iPhone 客戶端的開發,兩年后他離職創業做了一款工具產品-GIF快手,這也是快手的前身,是一款用來制作、分享GIF圖片的手機應用,當時在微博逐漸流行開來。

          2009年7月,新浪管理層決定要做微博這個產品,由時任桌面產品事業部主管彭少彬帶隊,團隊每天幾乎都是干到凌晨才回家。

          2個月后,新浪推出“新浪微博”內測版,成為門戶網站中第一家提供微博服務門戶網站,之后又添加了添加了@ 、私信、評論、轉發功能。

          2010年,騰訊、網易、搜狐都推出了自己的微博產品,微博大戰打響,新浪微博結合自己媒體資源優勢,通過邀請明星和名人入駐策略,最終戰勝了其他產品,后來新浪微博成功去掉了前綴變為“微博”,成為“微博”賽道的唯一玩家。

          2010年4月6日,在中關村保福寺橋銀谷大廈,小米正式宣告成立,黎萬強的父親一大早起來熬了一鍋小米粥,每人喝了一碗小米粥便開始工作了。

          2010年9月22日中秋節,周鴻祎邀請了李開復以及創新工廠的幾位骨干在懷柔農家院吃飯,突然接到了報告:騰訊將“QQ醫生”升級為了“QQ電腦管家”,并且具備云查殺木馬、漏洞修補、安全防護、系統維護和軟件管理等功能,涵蓋了360安全衛士的主流功能。

          而且QQ醫生通過后臺靜默安裝的方式,神不知鬼不覺的進入用戶電腦,直接威脅360在安全領域的地位。周鴻祎當即給馬化騰打了一個電話,希望能停止強制安裝,但是最終溝通無效。

          隨后,在中秋節結束后的一周,360發布了迎戰QQ進攻的武器-360隱私保護器幫助用戶監控電腦中軟件在后臺的所有行為。

          針對360隱私保護器曝光QQ偷窺用戶隱私事件,騰訊正式宣布起訴360不正當競爭,要求360公開道歉賠償,停止侵權行為。

          之后針對騰訊刊登《反對360不正當競爭及加強行業自律的聯合聲明》,在2010年10月29日,360推出了“扣扣保鏢”,可以過濾廣告、清理垃圾、提升QQ的運行速度、防止QQ盜號、同時不顯示IP保護用戶隱私。

          發布72小時內,裝機量就突破了1000萬,馬化騰在這一天也度過了他難忘的40歲生日。終于,矛盾全面爆發,騰訊通過彈窗發布了“艱難的決定”-在裝有360軟件的電腦上停止運行QQ軟件,給上億用戶出了一道選擇題。

          后來政府部門介入之后,QQ和360恢復兼容,并對外做了道歉說明,一場生死大戰正式結束。

          通過3Q大戰,讓360一戰成名,而騰訊也開始反思過去的商業模式,變得更加開放,不是每個產品都親自去做,而是通過投資、并購等形式搭建自己的產業生態圈,走上了一個新的高度。

          2010年10月,一款名為kik的APP流行起來,可以直接跟通訊錄的人免費聊天,當然前提是另一個人也安裝了kik,上線15天便斬獲了100萬用戶。而這款新產品的出現,也吸引了雷軍跟張小龍的注意。

          一個月后米聊誕生了,雷軍也曾想到到騰訊會介入,在米聊發布之后,他曾經對內部員工說:

          “如果騰訊介入這個領域,那米聊成功的可能性就會被大大降低,介入得越早,我們成功的難度越大。據內部消息,騰訊給了我們3個月的時間”。

          但是,騰訊沒有留給雷軍3個月的時間。

          張小龍看到kik這款產品之后,立即給馬化騰寫郵件,建議由他的廣州團隊做一個類似kik的產品,馬化騰當即回復同意。

          當時騰訊內部有三個團隊同時在做,都叫微信,誰跑贏了就上誰的。最終張小龍帶領的Email團隊勝出,僅僅比米聊晚了一個月。

          2010年,來自香港的郭秉鑫團隊,針對開車不方便接電話場景和盲人開發了全球第一款語音IM應用Talkbox。

          2011年1月份上線,僅3天就在App Store下載達100萬,掀起了語音聊天的浪潮。前段時間熱播的互聯網創業題材劇《創業時代》正是取材于此。

          緊接著米聊、微信都迅速加入了語音對講功能,用戶量猛增。隨著大公司的入場,Talkbox的“活路”被斷了,用戶量從四五百萬跌落到僅有100萬,最后退出大陸,轉向海外市場。

          360公司在2011年也推出了一款IM產品-“口信”,可以基于手機通訊錄的熟人免費發短信、照片,也允許用戶發語音消息,主打穩定跟安全,最終也不了了之。

          得益于騰訊QQ巨大的流量導入以及背后的關系鏈、自身的社交基因以及綜合技術能力,微信迅速成長。在米聊還在糾結做熟人社區還是陌生人交友時,微信通過附近的人、搖一搖、漂流瓶等一系列交友功能,獲得了大量用戶。

          2011年底,微信用戶已超過5000萬,2012年3月,微信用戶數突破1億大關。米聊漸漸淡出了人們的視野,雷軍也將主要精力放到智能手機的研發上,并于2011年8月16日,正式發布小米手機。

          同樣在2010年,來自美國的團購網站Groupon大火,成立僅7個月便實現了盈利,并且融資了1.4億美金,谷歌向也Groupon發出收購邀約,報價一路路上漲至60億美元。

          Groupon的火爆也讓國內創業者看到了機會,一時間各類公司紛紛涌進團購領域。

          第三次創業的王興創辦了美團網、人人公司旗下團購網站“糯米網“宣布上線、淘寶也推出了聚劃算、拉手、24券、團寶網、滿座網、窩窩團等紛紛上線。

          截止到2011年5月,國內的團購網站達5000多家,“千團大戰”正式打響。

          這一年3月,與唐巖私交甚好的方三文從網易離職創辦了雪球。一年后,時任網易總編輯的唐巖也宣布離職,創立陌陌科技,他們想做一個基于地理位置的社交工具。

          團隊最開始有三個人,除了唐巖,還有一個產品經理與一個技術人員,后來又通過QQ群里貼小廣告招來一位開發工程師。

          2012年大年初七,時任九九房CEO的張一鳴跟投資人見面,他想在九九房之外再做點別的有意思的事情:能根據個人的興趣,推薦符合口味的內容。

          之后張一鳴辭去了CEO的職務,開始了自己的第五次創業,成立了字節跳動公司(bytedance),除了今日頭條之外,還推出了“內涵段子”、“內涵漫畫”等產品。

          2012年6月,在阿里巴巴任職八年、時任支付寶B2C事業部副總經理的程維離職,創立小桔科技,他們做的產品叫滴滴打車,9月9日,滴滴打車在北京上線。

          而早在一個月前,位于杭州的一家公司也上線了一款智能打車應用-快的打車。

          之后兩家公司在智能出行領域開啟了補貼大戰,滴滴背靠騰訊,快的背靠阿里,馬化騰曾在一次會上表示最多的時候一天投入4000萬元,但大家都不敢收手,否則就前功盡棄了。

          2015年02月14日,情人節,在各方力量的博弈下,快的打車與滴滴打車聯合發布聲明,宣布兩家實現戰略合并。

          2013年12月4日工信部正式向三大運營商發布4G牌照,中國移動、中國電信和中國聯通均獲得TD-LTE牌照,標志了中國移動互聯網正式邁入4G高速時代。

          2014年1月26日,來源于線下發紅包的靈感,微信推出了推出了“新年紅包”,一經推出就在各大微信群中傳播。

          據騰訊發布的數據顯示,從除夕開始,截至大年初一下午4點,參與搶微信紅包的用戶超過500萬,總計搶紅包7500萬次以上,領取到的紅包總計超過2000萬個,平均每分鐘領取的紅包達到9412個。

          因為紅包最終提現需要綁定銀行卡,微信綁卡的數量呈指數級增長,微信紅包一夜之間打進了支付寶后院,也奠定了微信支付的江湖地位。

          2014年11月,15歲考上中科大,28歲擔任聯想中國區最年輕的事業部總經理的徐正,與曾斌在創立每日優鮮,為用戶提供自營生鮮電商服務,推出之后發展迅速,領跑行業。

          同樣在該月,易車創始人李斌與劉強東、李想、騰訊、高瓴資本、順為資本等聯合發起創立蔚來汽車。一年后,李想卸任汽車之家總裁,創辦了車合家,并在2018年推出了理想ONE智能電動車。

          2015年7月的一個晚上,王思聰與黃立成第一次見面,并決定投資一款名叫17的手機直播產品。

          在接下來的幾個月里17相繼在臺灣、香港、新加坡、美國等蘋果App Store排行榜登上榜首,并在2015年9月沖到中國免費榜第一。同時王思聰在微博上發布了一條帶有17 ID界面的微博,雖然后來17因為涉黃被下架,但這并不能阻擋17的知名度迅速在國內傳播開來。

          市場的火爆,智能手機性能與網絡速度提升,也讓國內創業者嗅到了商機,不管是大公司還是小的創業團隊紛紛擠入到直播當中來,妄圖在中間分一杯羹。

          一時間市面上的直播產品多達百款,映客、花椒、NOW直播、虎牙、斗魚、熊貓等等,直播行業頓時硝煙四起。

          而直播戰場最后活下來的卻寥寥無幾,映客成功實現上市、花椒與六間房合并、熊貓直播在2019年倒閉,斗魚與虎牙也在2020年宣布合并。

          2016年4月22日,胡瑋煒創立摩拜單車,易車公司董事長,蔚來汽車創始人李斌是她的天使投資人。

          用戶只需在APP上實名注冊,并繳納299元保障金,即可租用。而在一年前,戴威與4名合伙人在北大投放了2000輛單車,他們做的也是共享單車平臺,名字叫ofo,主要面向校園市場。

          共享單車的出現也吸引了大批資本涌入,一時間各種五顏六色的單車出現在城市的街頭:小藍單車、優拜單車、小鳴單車、悟空單車、町町單車等等,讓人應接不暇。

          在共享經濟的帶動下,創投界也掀起了一股共享風,一時間共享充電寶、共享雨傘、共享籃球也都紛紛獲得融資。

          然而混戰過后,最終幸存的寥寥無幾:

          • 最摩拜單車被美團以35%美團股權+65%的現金收購,創始人胡瑋煒宣布辭職,后來美團將摩拜單車改名為美團單車;
          • ofo押金至今還沒全部退完,法院對戴威作出了“限制消費令”;
          • 滴滴則推出了自有共享單車品牌-青桔單車;
          • 哈羅單車避開了一線城市,面向二三線城市,實現了逆襲;
          • 其他眾多共享單車都隨著時間消失不見,很多人甚至都記不起他們曾經來過。

          2016年5月,Musical.ly開啟了新一輪的融資,計劃融資金額約為1億美元。

          Musical.ly可以讓用戶將自己的視頻配上自己喜歡的音樂,通過對口型以及肢體語言來制作15秒的MV,這款由中國團隊開發的產品,在歐美青少年之間迅速流行開來。

          同年7月,登上了蘋果應用商店美國地區的榜首。

          2015年6月,已經轉型為短視頻社區的快手用戶數破1億,而在3個月之后,抖音才開始入場,很快成為今日頭條的戰略級產品,逐漸縮小與快手之間的差距,之后今日頭條又推出了西瓜視頻、火山小視頻等產品,滿足不同人群觀看需要。

          抖音快手等產品的出現,也讓個體有了更多表達自己的方式,自媒體不再是專業人士的專屬,許多人將自己普通的日常生活拍成短視頻,也收獲了大量粉絲。

          2017年11月10日,今日頭條宣布10億美元收購Musical.ly,并與抖音合并。

          一年后,Musical.ly 全面整合至 TikTok(抖音海外版),Musical.ly現有用戶更新應用后,會自動升級至新TikTok,這也宣告Musical.ly的品牌使命正式終結。

          2018年7月26日,社交電商平臺拼多多,正式登陸納斯達克,股票代碼“PDD”,市值一度超過京東、百度。

          在國內電商基本被淘寶、京東兩大巨頭壟斷情況下,拼多多瞄準下沉市場,依托社交拼團的形式,迅速占領市場,從2015年4月上線到上市僅僅用了3年時間。

          拼多多上市也讓創始人黃崢身價大漲,憑借776億元財富躋身于2018年中國福布斯排行榜第12位,僅次于丁磊跟雷軍。

          畢業于浙江大學的黃崢,2004年獲得美國威斯康星大學麥迪遜分校計算機碩士學位,在段永平(現任步步高集團董事長)的建議下,選擇了加入谷歌做碼農、產品經理,并且拿到了原始股,隨著谷歌的上市,黃崢也賺到了人生中的第一桶金。

          之后黃崢與李開復一起,回到中國參與并創建了谷歌中國,在谷歌呆了3年,黃崢就加入了創業隊伍中,先后創辦手機電商、電商代運營和游戲公司,最后孵化出了拼多多。

          兩個月后,另外一家公司也正式掛牌納斯達克交易所,它就是趣頭條。

          趣頭條重點面向三線及以下城市,基于金幣體系,通過看資訊賺金幣、邀請好友得獎勵等一系列形式,收獲了大量下沉市場的用戶,從成立到上市,僅僅用了兩年多的時間。

          移動互聯網時代,一個個移動應用如雨后春筍般出現,開始了用戶時長爭奪戰,音頻社交、社區團購、社交電商、視頻娛樂等領域誕生了一大批優秀的應用。

          隨著網民數量增速放緩,人口紅利優勢逐漸消失,獲客成本也水漲船高,企業除了提升精細化運營能力之外,也都在尋找新的增長點。

          有的公司趕上了新一波的浪潮,尋找到了新的增長點,煥發新的生機與活力,有的公司則錯失了移動互聯網時代,仍舊靠著之前的業務維持運轉,有的公司則經營不善,黯然離場。

          公司與公司之間也紛紛開始了收購與整合:

          • 阿里巴巴先后投資并購了高德、優酷土豆、UC瀏覽器、微博、大麥網、餓了么等等;
          • 騰訊也投資并入股同程網、大眾點評、京東、58同城、海瀾之家、盛大游戲、搜狗等等;
          • 陌陌以將近50億元的價格全資收購了探探;
          • 美團以35%股權、65%的現金收購摩拜單車;
          • 趕集網與58同城、大眾點評與美團、快的與滴滴、藝龍與攜程、百度外賣與餓了么,去哪兒與攜程也都選擇了合并,去哪兒與攜程合并之后,原去哪兒CEO莊辰超再次創業,創辦便利蜂。

          2019年6月6日,工信部向中國電信、中國移動、中國聯通、中國廣電發放了5G商用牌照。5G的誕生將加速物聯網、車聯網、AR/VR、智慧城市、智慧醫療、工業4.0等領域發展。

          科技不斷發展,時代不斷進步,我們國家也提出了“新基建”的發展理念,重點發展5G基站建設、大數據中心、人工智能、工業互聯網、特高壓、城際高速鐵路和城市軌道交通、新能源汽車充電樁、七大領域。

          而且隨著人工智能技術的發展,21世紀將進入智能時代。

          對于我們個人來講,我們能做的就是順勢而為,找好自己的方向,做好自己的選擇,在新一波浪潮來臨之時,能抓住屬于自己的機遇,實現你人生的迭代升級。

          文章來源:人人都是產品經理    作者:HQ


          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務

          備戰雙十一,直播帶貨主播選品有何底層邏輯?

          資深UI設計者

          編輯導語:雙十一剁手節快到了,各個商家已經開始在各大平臺開啟雙十一預熱活動;如今的賣貨模式也有所變化,不是僅靠打打廣告,推送信息,如今直播帶貨已經成為了各大商家青睞的賣貨模式;本文作者分析了關于直播帶貨主播的選品有何底層邏輯,我們一起來看一下。

          距離雙十一這場年度大戰已經不到一個月,各個相關環節都已經進入“戰備”狀態;當然,逃不過直播二字。

          如今再說直播帶貨,想必大家都不會感到陌生;經歷過2019年李佳琦、薇婭出圈帶來的高速發展,今年年初黑天鵝事件的催熟式暴增;明星直播帶貨首秀、企業總裁直播自救等等相關話題都成了熱搜??停哉急娙搜矍?。

          直播帶貨從2016年起步以來,短短三年多時間就成為了一項“全民運動”,它的發展其實帶著必然性。

          一方面,處于移動互聯網時代,智能手機、4G網絡的普及以及如今5G的發展,都極大提升了用戶網絡瀏覽的便利性。

          另一方面,用戶手機網絡購物習慣已經養成。

          據統計,2019年通過手機進行購物的網民超7.07億,占手機網民的78.9%;而相較于圖文、短視頻等介質,直播帶貨能夠更加全面、立體地展示商品,通過主播講解推薦,實現足不出戶的陪伴式購物體驗,用戶可以邊看邊買,實時互動性強。

          突破了時間和空間上的局限性,直播成為更具帶貨優勢的載體。

          備戰雙十一,直播帶貨主播選品有何底層邏輯?

          從風口成為行業大趨勢,直播電商競爭必然日益激烈;以淘寶直播為例,2019年,平臺誕生了177個帶貨過億的主播;這背后是千億級的貨品量、貨品品質、貨品服務保障的訴求。

          今天,我們想來聊聊,直播電商“人、貨、場”三要素中“貨”遵循怎樣的底層邏輯呢?

          一、直播選品四大維度:品牌+產品+價格+用戶

          直播帶貨中,并不是所有的產品都能進入直播間。

          許多商家透露,部分頂流主播的選品率,一般不超過5%;主播往往會形成自己比較固定的選品配比,交個朋友CEO黃賀就曾在采訪中總結出老羅帶貨直播間的一個選品規律:食品一場直播占到30%左右,日化、日用百貨占到30%左右,數碼家電占到20%,新奇特產品占到20%。

          究其底層邏輯,主播在選品時,通常會考慮四個維度:品牌、產品、價格、用戶;并根據直播節奏,安排產品上播順序,最終確定引流品、暢銷品、利潤品、特色品等品類進入直播間。

          備戰雙十一,直播帶貨主播選品有何底層邏輯?

          首先,在品牌層面挑選時,主播通常會考慮品牌知名度、品牌產地、品牌供應鏈這三方面。

          高知名度品牌可提升直播間聲量并起到引流的效果;如水果等帶有地域特色的產品往往會因為產地而影響質量;完善的品牌供應鏈則是確保產品從售前到售后流暢運作的基礎保障。

          從產品層面看,在標品、非標品兩個大范圍下,主播往往希望自己的直播間內有著更為豐富多樣的產品組合;比如同一場直播里,同時包含著新品、熱銷品、庫存品;新品可作為特色品存在,熱銷品作為利潤品,庫存品則是充當低價引流的鉤子產品。

          直播帶貨剛起步的時候,標品更受主播青睞,明碼標價一定程度上降低了直播的難度,用戶購買更依賴產品本身。

          隨著產業的逐漸成熟,主播專業度的提高,高單價、低復購的非標品類在直播帶貨中逐步增多;比如昂貴的珠寶翡翠,在直播產業中已經成為一個不容小覷的億級市場。

          備戰雙十一,直播帶貨主播選品有何底層邏輯?

          從左至右依次是抖音直播、快手直播、淘寶直播

          從價格層面看,低價是公認的最佳引流方式;主播往往希望利用價格差或者更大的優惠力度來吸引用戶,除此以外還可能采用贈品、大禮包等形式。

          從用戶層面看,主播在推薦產品時,也有剛需產品、非剛需產品的差別;會根據自己粉絲的用戶畫像、使用場景、消費能力、興趣愛好等進行選品。

          以薇婭一場日常直播為例,該場直播共38件產品,各個價格區間商品占比相差不多;其中包括19.9的網紅低脂紅薯番薯仔地瓜干作為鉤子產品,也包括價格超過3000元的劉雯同款鄂爾多斯羊絨衫提高直播間品牌價值;而價格區間在100-300元,300-500元,500-1000元的產品數量比例一致,商品價格結構均衡。

          備戰雙十一,直播帶貨主播選品有何底層邏輯?

          數據來源:知瓜數據

          另外,薇婭直播帶貨起于服裝,逐漸擴展到各個品類,到如今形成穩定的選品策略;但是基于對粉絲屬性的考慮,在如今的商品分布中,女裝/女士精品類產品占比仍然是最高的。

          二、主播、品牌成熟度對直播賣貨品效影響大不同

          不同影響力的主播,不同成熟度的品牌,直播帶貨在品效兩方面的差異非常大,主要可以分為四個區間:

          • 品效爆棚=高知名度/社交熱度+頭部主播,比如李佳琦+完美日記;
          • 有品增效=知名度/社交熱度較低+頭部主播,比如薇婭推薦的網紅爆品;
          • 有品無效=知名度/社交熱度較低+員工/導購/尾部主播,比如商場導購直播;
          • 品效兼優=高知名度/社交熱度+中腰部主播,比如李子柒螺螄粉+美刻美食(淘寶直播,粉絲數:6.48萬),GMV超30萬。

          備戰雙十一,直播帶貨主播選品有何底層邏輯?

          三、直播電商“貨”的未來發展趨勢

          直播電商正處于高速發展階段,主播或是用戶對于“貨”的選擇也越發挑剔。

          前幾天,淘寶直播官方就舉辦了一場“雙11主播選品會”,以滿足主播們對商品品質、性價比等方面提出的更高要求。

          未來,直播電商中的“貨”將呈現以下趨勢:

          1)萬物皆可直播,非標品滲透率逐漸提高

          隨著直播電商的發展,沖破了我們對產品的刻板觀念,如汽車、房產等以往只能在線下進行的品類也擁有了更多可能;薇婭已經賣過火箭,下次又會是什么,我們可以大膽發揮想象。

          2)貨品規范化,主播形成自己的選品策略

          隨著行業的不斷成熟,各地政府推出相關扶持及規劃化文件,包括“貨”在內的各個方面都將得到規范化發展;如今,集中擁有資源的頭部主播都已經形成獨有的選品方法論,這對中小主播來說,也將是一種示范作用。

          3)品效協同,產品進入直播間更加理性

          主播和產品是一個雙向選擇的過程,品牌經過前期試水,對直播帶貨帶來的品效影響有了更直觀感受,對于直播間的選擇將會更加理性;一定程度上,也起著對行業的正向促進作用。


          文章來源:人人都是產品經理    作者:面朝研究院


          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務


          2020-2021 設計趨勢 · 年輕文化篇

          ui設計分享達人

          It is ultra experience

          About Millennials and Generation Z


          ——————————

          Intro 前言



          很難界定千禧一代(生于20世紀80年代至2000年初)和 z 世代(生于1995年以后) ,但那些已成為當前消費市場中心的人與上一代有著不同的價值觀和文化品味。他們表現出的消費特征是強調個人幸福而非群體,分享而非持有,體驗而非產品。不僅僅是購買東西,他們傾向于通過購買包含社會價值觀和信息的東西來表達自己的信念,他們也喜歡展示自己的成功或財富,并且樂于投資昂貴的品。與老一輩為了一個遙遠的未來而犧牲了現在不同,他們關注的是現在。


          It is difficult to define the millennials (born between the 1980s and early 2000) and the generation Z(born after 1995), but those who have emerged as the center of the current consumer market have different values and cultural tastes from the previous generation. They show the consumption characteristic that emphasizes individual happiness rather than group, sharing rather than ownership, and experience rather than product. They tend to expresses their belief by purchasing things containing social values and messages, not just purchasing things. They also enjoy the 'flex' culture that shows off their success or wealth, and invest easily in expensive luxury goods. Unlike the older generation who sacrificed the present for a guaranteed distant future, they are concentrating on the present.




          千禧一代:在美國,千禧一代通常指的是出生于1980到21世紀初的人。對于千禧一代的界限有很多分歧,但2018年3月1日,《紐約時報》宣布,美國皮尤研究中心對1981年至1996年的千禧一代進行了定義。千禧一代也被稱為 Y 一代,意思是他們是 X 一代的下一代。因為熟悉 IT 技術,這一代人也被稱為技術一代。在《時代》雜志上,他們把這一代人稱為“自我一代” ,因為這一代人的思考和行動以自我為主。


          Millennials: In the United States, millennials are usually referred to births from 1980 to the early 2000s. There were many disagreements about the boundaries of the millennial generation, but on March 1, 2018, the New York Times announced that the Pew Research Center in the United States defines millennials from 1981 to 1996. The millennials are also called generation Y, which refers that they are the next generation of the generation X. This generation is also called 'tech generation' in the sense that they are familiar with IT technology. And in Time magazine, they called ‘me generation' because it is a generation that thinks and acts mainly on oneself.




          Z世代:指的是1995年后出生,在全球和美國市場上已占據最高人口比例,超過了千禧一代的人。目前,Z世代處于十幾歲到二十多歲的年齡段,他們被稱為數字原住民,不像千禧一代生長在模擬和數字文化的混合環境中,他們從小就接觸到數字環境。


          Generation Z: It is a word that refers to births since 1995 and already accounts for the highest proportion of the population in the global and US markets, surpassing the millennial generation. Currently, the generation Z are in their early teens and mid-20s which are called digital natives who have been exposed to the digital environment since childhood, unlike the millennials who grew up in a mixed environment of analog and digital culture.


          首先,我們將用6個能代表千禧一代和z世代的關鍵詞來總結他們的特征。其目的是了解處于趨勢中心的他們,解讀流動的變化,并預測未來。我們將以匹配每個關鍵詞的例子來研究年輕一代的特點。


          First of all, we will summarize the characteristics of millennials and generation Z with six keywords that can represent the them. The purpose is to understand these generations that are the center of trends, read the flow of change, and predict the future. We will look at the characteristics of the younger generation with examples that match each keyword.



          對于千禧一代和Z一代來說,被認為是某一特定階層的專有財產的文化,如向公眾傳播的游戲、動畫和科幻電影等,已經成為他們生活的一部分。品牌歷來在戰略上排斥流行文化,但他們目前正試圖通過針對千禧一代和 z 世代的各種合作以反映年輕一代的品味和文化。


          The culture that was regarded as the exclusive property of a specific class, such as games, animation, and SF movies spread to the public. For the millennial and generation Z, these cultures has become part of life. Traditionally, luxury brands have strategically excluded popular culture but they are currently trying to reflect younger generation’s tastes and culture, by conducting various collaborations targeting the millennial and generation Z.



          #Supreme#StreetBrand#Drop


          嘻哈和滑板在過去只是亞文化,現在成為談論潮流不可或缺的因素。擁有滑板運動員感性和理念的街頭品牌Supreme,受到全世界年輕人的支持。他們與許多品牌合作,激發年輕一代的收集欲望。千禧一代和Z世代毫不猶豫地將資金投入到他們喜歡的東西上。許多具有亞文化精神的公司和品牌正在引領這一潮流。


          Hip-hop and skateboard culture which were only subcultures in the past are now an indispensable factor in talking about trends. The street brand Supreme, which has the sensibility and philosophy of skateboarders, is supported by young people around the world. They collaborate with many luxury brands which stimulates the desire of young generation to collect them. The millennials and generation Z does not hesitate to invest on the things they like. Many companies and brands which has the spirit of subcultures are leading the trend.



          #Popmart#ArtToy#Blindbox#Unboxing


          不同于動畫或電影中的人物形象,藝術玩具是以藝術家的作品為基礎,用3D形式制作出來的具有藝術感的人物。在中國,它們現在是最為熱門的購買項目。千禧一代和Z世代喜歡享受愛好和表達個性的需求,使得這個市場正在迅速增長。過去,藝術玩具是一種只有少數人喜歡的文化,但千禧一代和Z世代不把錢花在業余愛好上,他們把這種收集藝術玩具的文化傳播給了大眾。


          An art toy is a kind of figure which is produced in 3D form based on artist's work with an artistic sense added to the toy, unlike the animation or movie character figure. This art toy figure is the hottest shopping item in China, and this market is growing rapidly with the demand of the millennials and generation Z, which likes to enjoy hobbies and express their personality. In the past, art toy was a culture which only a few people enjoyed but millennials and generation Z who does not spare money for hobbies, has spread this culture of collecting art toys to public.




          復古是一種持續數年的潮流,如今,年輕一代更注重將舊的潮流創造詮釋為新事物,而不僅僅是發現舊的東西。千禧一代和 z 世代不懷念過去,但過去本身對他們很有吸引力。比起始終如一的文化,他們認為多樣性和原創性是時髦的,他們沒有經歷過的內容是新出現的。


          Retro is a trend that lasting for several years, and these days the younger generation focuses more on creating and interpreting the old trend to a new thing beyond just discovering old items. Millennials and generation Z are not nostalgic in the past, but 'past' itself can be attractive to them. They think that diversity and originality are trendy rather than consistent culture and the contents they have not experienced are coming up newly.



          #UglyShoes#Balenciaga#Sneakers


          Balenciaga在2017年發布了一款名為triple S的運動鞋,這是他們品牌之前從未見過的設計。它包含一個大的外底,一個不同成分的多層鞋幫,并被至少設計了3-4種顏色。triple S打開了ugly shoes的時代,因為設計得很像爸爸會穿的運動鞋,這種鞋也被稱為“老爹鞋”。在不同品牌中,他們發布了代表“ugly shoes”的運動鞋,并變得非常流行。90年代是運動服裝的全盛時期,許多品牌都使用技術重新推出當時熱銷的產品。這些款式不是根據鐵桿趨勢匆忙制造的,它蘊含著品牌悠久的傳統。年輕一代對這些品牌的設計和故事充滿熱情。


          Balenciaga released a sneaker called triple S in 2017, which was a design that had not been seen in their brand before. It was consist with a large outsole, an upper with various parts in layers, and at least designed with 3-4 colors. This triple S opened the era of ugly shoes, which also called daddy shoes since design resembled the sneakers that dads wore. In various brands, they released sneakers representing ugly shoes and became very popular. The 90s was the heyday of sportswear, and many brands are relaunching popular products sold at the time with added current technology. These models are not made in a hurry according to the iron trend, containing the brand's long-standing heritage. The young generations are enthusiastic about the designs and stories of these brands.



          #RetroRadio#RetroProduct#RetroInterior


          千禧一代和Z世代在物質豐富的生活環境中長大,他們傾向于追求有價值的生活。在購買產品時,除了實用性,他們更喜歡獨特性或故事化的產品。收音機曾經是記憶的產物,但最近又形成了以年輕消費者為中心的,復古收音機的新的消費趨勢。集感性設計、故事性和多種功能于一體的復古收音機,成為年輕消費者喜愛的禮物,也是年輕一代想要擁有的室內配飾。


          Millennials and generation Z who grew up in a materially rich living environment, tends to pursue a worthy life. They prefer products that are unique or story-like in addition to practicality when purchasing products. Radio was once a product of memories, but recently a new consumption trend for retro radio has been formed, centering on young consumers. Retro radio, which contains sensual design, story and various functions, became a gift that young consumers enjoy and an interior accessories which young generation would want in their home.



          在認為環保就是性感的態度下,千禧一代和Z世代喜歡素食主義,覺得假皮草很新潮,甚至會考慮制作過程來購買化妝品?,F在,企業已經讀懂了這些市場趨勢,并開始改變營銷方式,只有注重可持續性而不是追求簡單美的公司才能生存下來。


          In the attitude of considering eco-friendly as sexy, the millennials and generation Z enjoys vegetarianism, considers fake fur trendy, and even buys cosmetic products by considering the process of making it. Now, companies have read these market trends and started to change marketing, and only companies with sustainability in mind rather than pursuing simple beauty survive.



          #Patagonia#DoNotBuyThisJacket#Eco-friendly


          Patagonia是一家以引領環境保護和自然保護而聞名的公司,他們發布了一則“不要買這件夾克”的廣告,兩年內銷售額增長40%。年輕一代不是通過廣告來購買Patagonia的產品,而是贊同他們的理念,即盡量減少對環境的破壞,追求公平交易,并且告知一件夾克的制作過程如何影響環境,通過商業來保護環境。


          Patagonia is well known as a company that has been leading the environmental protection and nature conservation activities. They posted an advertisement called 'Do not buy this jacket' and sales increased by 40% in two years. Instead of advertising to buy their products, young generations sympathize with Patagonia's philosophy of minimizing environmental damage, pursuing fair trade, and preserving the environment through business by notifying how the process of making one jacket affects the environment.



          #Freitag#UpCycling#Sustainability


          Freitag品牌包包由卡車防水布、汽車安全帶、廢棄自行車橡膠管制作而成,是環境保護和循環再造的代表。它回收現有的廢棄品,并通過添加不同的價值進行再創造。盡管售價高達200-600美元,但它目前有400家商店,去年的收入為10億美元。


          The brand Freitag represents eco-friendly and up-cycling by making bags with truck waterproof fabrics, seat belts for cars, and rubber tubes for waste bicycles. It is a representative brand of up-cycling that recycles existing discarded products and re-creates them by adding different values. Despite the high-priced bag of 200 - 600 USD, it currently has 400 stores and revenue of 1 billion USD last year.



          我們稱這些年輕人為“中性”的一代,他們接受不同的種族、性別和文化背景,并承認其價值觀。與上一代相比,千禧一代和Z世代更了解和熟悉那些與自己不同的人,他們對同性戀和跨性別問題也很感興趣。他們沒有按照別人設定的標準去調整自己,而是有一種接受和肯定現狀的意識。


          We call this young people as ‘gender neutral' generation who recognize various races, genders, and cultural backgrounds and admit their values. The millennials and generation Z are more familiar with people who are different from themselves than the previous generation, and they are interested in homosexuality and transgender issues. Rather than adjusting themselves to the standards set by others, they have a sense of accepting and affirming the way it is.



          #GlobalPrideCrossing#AnimalCrossing


          針對性少數群體的活動在任天堂游戲《動物之森》中舉辦,這款游戲在今年很受歡迎。由于時間和空間的限制,以前沒有機會參加活動的人們,可以輕松地在虛擬空間中參與活動。


          A campaign for sex minorities was held at the Nintendo game 'Animal Forest', which became very popular this year. Because of the limitations of space and time, people who did not have chance to participate in the campaign before, were able to easily get involved in the campaign in the virtual space.



          #Non-BinaryEmoji#Memoji#Apple


          蘋果在其系統為每個表情符號添加了“性別中立”的選項。區分男人和女人的視覺元素被排除在外,比如頭發的長度變為中等長度,并使用灰色,這樣衣服的顏色就不會讓人想起特定的性別。膚色也拓寬了選擇范圍,讓用戶選擇與自己相似的顏色。蘋果2019年推出的表情符號功能為更多種族和性別提供了多種選擇,包括臉型、膚色、發型等,人們可以對蘋果的性別和種族問題一目了然。


          Apple added a 'gender neutral' options to every human emoji in its system. The visual elements that distinguish men and women were excluded, such as the length of the hair coming mid length and using gray color so that the color of the clothes would not be reminded of a specific gender. The skin color also broadened the range of choices which made users choose colors similar to themselves. The Memoji feature which Apple launched in 2019, offers a variety of options for more races and genders, including face shape, skin color, and hairstyles, giving a glimpse of Apple’s gender and racial issues.



          數字原住民通常被稱為“擁有智能手機的一代人”,智能手機的發展比其他任何技術都更主導著數字原住民的生活。他們熟悉互聯網和IT,并且喜歡圖像和視頻內容,而非文本,喜歡手機而非電視機和計算機。視頻是千禧一代和Z一代最突出的交流工具,他們把大部分時間花在YouTube上進行搜索、學習、消費和交流。YouTube已經成為他們不可或缺的服務。由于他們是通過視頻學習和交流的一代人,許多公司利用影響力,在視頻內容營銷上投入大量的資金。在決定購買時,他們不是根據廣告,而是通過各種渠道收集到的信息和經驗來判斷產品的價值。前幾代人主要受老一輩人的影響,而這一代人則受年齡相近的影響者的影響。此外他們熱衷于分享自己的興趣和生產內容,他們可以被視為文化的消費者和生產者。


          Digital natives are often called 'generations born with smartphones', and the development of smartphones dominates the life of digital natives more than any other technology. They are familiar with the internet and IT, and prefer images and video content than texts, smartphones rather than TVs and computers. The most prominent communication tool for millennials and generation Z is the video. They spend most of their time on YouTube in searching, learning, consuming and communicating. YouTube has become an indispensable service for them. Since they are a generation that learns and communicates through video, many companies invest a lot of money in video contents marketing using influencers. They judge the value of the product based on the information and experience collected through various channels rather than advertisement when deciding the purchase. While previous generations were mainly influenced by older generations, this generation is influenced by similar ages of influencers. In addition, they are familiar with sharing their interest and producing contents, and they can be seen as a consumer of culture and a producer.



          #GucciGang#Youtube#Influencer


          17歲的說唱歌手Lil Pump穿Gucci產品演唱的Gucci Gang,在Billboard排行榜上名列第三。他通過Facebook,Instagram和YouTube對這首歌進行各種視頻營銷。2017年,以“Gucci” 和 “Gucci-ish”為關鍵詞的谷歌搜索量也高居時尚類榜首。當其他品牌擔心自己的品牌形象會在網絡空間受損時,Gucci在網絡進行投資,使Gucci成為千禧一代和Z世代喜愛的品牌。


          A 17-year-old rapper Lil Pump who is wearing Gucci products all over his body sang Gucci Gang and has reached number 3 on the Billboard charts. He conducted various video marketing through Facebook, Instagram and YouTube with this song. The number of Google searches with the keyword 'Gucci' or 'Gucci-ish' also topped the fashion category in 2017. When other luxury brands worry that their brand image will be damaged in the online space, Gucci invest in online branding and made Gucci a brand loved by millennials and generation Z.



          #Meme#TikTok#Challenge#Remix


          通過摘錄、模仿和再加工一些現有內容而產生的模因,是業余愛好者和粉絲自愿創作并傳播到SNS的一種游戲文化。它像病毒一樣迅速傳播,并給分享相同模因的群體一種強烈的同質感。最近,它作為一種代表千禧一代和 z 一代的數字游戲文化受到了廣泛關注。美國雜志《紐約客》稱TikTok為模因工廠,TikTok在美的用戶年齡60%為16到24歲之間,它是一款經過優化的應用程序,用戶可以消費15秒左右的短視頻,也可以自己制作內容。年輕人可以通過TikTok來復制和創造新的模因。TikTok不同的兩個視頻有多種混音,并且不同的人編輯相同的圖像,可以產生新的,感覺不一樣的圖像。此外,“挑戰”文化最近在TikTok變得流行起來。從表演特定任務,到舞蹈挑戰,再到偶像歌曲,各式各樣的挑戰正在TikTok中舉行。因此,千禧一代和Z世代正通過TikTok積極地引領內容市場。


          The meme, which is created by excerpts, parody, and reprocessing some of the existing content, is consumed as a play culture that amateurs and fans voluntarily make and spread to SNS. It spreads rapidly like viruses and gives a strong sense of homogeneity to groups that share the same memes. Recently, it has been getting attention as a digital play culture representing the millennial and generation Z. The American magazine New Yorker also called the TikTok a meme factory, which the 60% of Tiktok users in US are 16 to 24 years old. TikTok is an app optimized to consume short videos of about 15 seconds or to produce content by oneself. Young people can reproduce memes or create new memes by using Tiktok. There are many remixes of two different videos of Tiktok, and new images are recreated in a different feeling depending on the person who edits the same images. In addition, the 'challenge' culture has recently become popular in Tiktok. Various types of challenges are being held, ranging from to perform a specific mission or dance challenge to dance to the songs of idols. As such, the millennials and generation Z is actively leading the content market through Tiktok.



          千禧一代和 z 世代把消費看成是當前的滿足感,而不是未來的儲蓄,新的體驗是必須的投資。即使減少了其他方面的開支,他們也會根據自己的心情和目的,投資消費一種不同尋常的、更加現實的體驗。


          The millennials and generation Z who focus on consumption for current satisfaction rather than savings for the future, new experiences are a must-investment. Even if they reduce the expenditure on other parts, they invest in consuming an unusual and more realistic experience depending on their mood and purpose.



          #GentleMonster#CultureExperience#RetailExperience


          創造與眾不同的概念空間,引導用戶體驗和購買眼鏡產品,Gentle Monster在空間上充了產品購買與體驗價值的空間策略,給千禧一代和Z世代帶來好感。針對線上線下,他們同時有效滿足了這幾代人的體驗型消費傾向。


          Gentle Monster's spatial strategy, which made a space of unusual concept and lead to experience and purchased glasses products in it, filled the experiential value of product purchases in the space and led to the favorable feeling of the millennials and generation Z. It is effective to meet the experience-oriented consumption tendency of these generations by simultaneously targeting on-line and off-line.



          #NRC#Nike+RunClub#SNS#BrandExperience


          Nike通過各種營銷活動,提供令人愉悅的跑步體驗,引領跑步趨勢。在每年都舉辦高水平跑步活動,并且可以與專業教練和參與者一起訓練的Nike + Run Club上,根據不同的距離、速度和水平等技能,Nike為跑步者提供定制的跑步程序。Nike的營銷策略注重運動的難忘體驗,而不僅僅是銷售運動鞋,因為那些體驗到跑步樂趣的年輕消費者會在社交媒體上,不斷上傳展示自己跑步記錄的照片。


          Nike is leading the running trend through various marketing activities that provide a pleasant running experience. Nike + Run Club, which hosts the highest level of running events every year and can train with professional trainers and participants, provides customized running programs for various runners according to their skills such as distance, speed and level. Nike's marketing strategy is focused on the unforgettable experience of sports, not just selling sneakers, as young consumers who have experienced the pleasure of running on social media every day are constantly uploaded with photos that boast their running records.



          千禧一代和Z世代追求理性消費,并首先傾向于投資自己。接受一個品牌的方式也取決于品牌所追求的價值,它所具有的風格,以及它與自身的契合程度。過去,品牌在戰略上排斥流行文化,但現在他們正在針對年輕一代進行各種嘗試。千禧一代和Z世代正在成為最有影響力的消費者,品牌需要的是能夠直接吸引他們品味并帶來樂趣的營銷,而不是他們過去所追求的優雅的品牌戰略。


          The millennials and generation Z pursues rational consumption and tend to put investment on theirselves first. The way of accepting a brand is also selectively done depending on what value the brand pursues, what style it has, and how much it fits with themselves. In the past, luxury brands have strategically excluded pop culture, but now they are showing various attempts targeting the young generation. For the millennials and generation Z , who are emerging as the most influential consumer now, brands will need marketing that can directly attract their taste and give fun rather than the elegant brand strategy that they have pursued in the past.




          Chrome Hearts x Converse Chuck Taylors


          Chrome Hearts和Converse合作打造的全明星運動鞋已經發布。這款聯名運動鞋世上僅有一雙,用Chrome Hearts的識別標志-金屬十字徽標緊密地貼在匡威運動鞋中設計而成。這款運動鞋在Bam Margiela的Instagram上發布,他一直在發穿著聯名運動鞋進行滑板運動的視頻。


          The all-star sneakers which is created through a collaboration between Chrome Hearts and Converse have been released. The collaboration sneakers are only one pair exists in the world and designed in a form that metal cross logo, which is the signature of Chrome Hearts, is tightly attached in Converse sneakers. The sneaker was released on the Instagram of Bam Margiela, who has been releasing videos of his skateboarding wearing collaboration sneakers.



          Chanel Game Center


          品牌Chanel開了一家游戲中心,當你進入這個游戲中心,你會發現一個化妝品與娛樂共存的世界。以游戲機為概念,Chanel的目的是購物+娛樂。比起引誘人們對品牌進行單次性購買,重要的是讓他們體驗品牌并塑造一個年輕的形象。質量和苛性比固然重要,但是針對千禧一代和Z世代,品牌體驗是否有吸引力和是否有樂趣更重要。


          Luxury brand Chanel opened a game center. When you enter this game center, you will find an interesting world where cosmetics and entertainment coexist. Chanel aimed at the effect of shoppertainment (shopping + entertainment) with the concept of a game arcade. Rather than inducing one-dimensional purchase of a brand product, it is important to make people experience the brand and to make a young image. The quality and caustic ratio are important, but it is more important whether the brand experience is attractive and fun to target the millennials and generation Z.



          Louis Vuitton x NIGO


          Louis Vuitton設計師Virgil Abloh和NIGO(日本街頭時尚的傳奇人物和Human Made的創始人)進行了一次合作。NIGO曾為日本代表性街頭品牌Bape工作,Humanmade是NIGO于2010年創立的服裝品牌,正在推出基于日常主題的美國復古休閑服裝。這一合作,是通過Louis Vuitton 2020年秋季前系列外觀手冊公布的,由標題為LV2的設計產品組成,用Nigo的風格表達Louis Vuitton的特征。當這兩個在高級時裝和街頭品牌領域處于領先地位的品牌打破界限,展現出前所未有的融合,千禧一代和Z一代都非常喜歡。


          Louis Vuitton's designer Virgil Ablo and NIGO, the legend of Japanese street fashion and the founder of Humanmade, have collaborated together. Humanmade is a clothing brand founded in 2010 by NIGO, who worked for a representative street brand in Japan, Bape. Humanmade is introducing American vintage casual style costumes that are based on everyday themes. This collaboration, which was unveiled through Louis Vuitton's 2020 pre-fall collection look-book, consists of design products with the title of LV2 and expressing Louis Vuitton's signature in Nigo's style. When the two brands that were leading the way in each area of high fashion and street brand broke down the boundary and showed the fusion which has never been before, the millennials and generation Z love it.




          Burberry


          掉落式銷售策略是指,通過一些商店或社交網絡以驚人的方式銷售限量版或小批量生產的產品。受Supreme等街頭品牌投放策略的啟發,Burberry每月17日推出一款針對年輕一代口味,僅限于線上銷售的新產品。掉落式銷售策略是一種能夠滿足千禧一代和Z世代渴望擁有特殊產品需求的策略。


          The sales strategy called drop refers to the way in which limited editions or products made in small quantities are sold in a surprise manner through some stores or social networks. Burberry has launched a new product that targets the tastes of younger generations on the 17th of each month, which is limited to online, inspired by streetwear brand drop strategies such as Supreme. The drop-type sales strategy is a strategy that can satisfy the needs of the millennials and generation Z, which has a desire to own special products.



          PALACE


          PALACE是一個以滑板服裝為主,對年輕人有很大影響的英國街頭品牌,在英國被稱為“Superme”。PALACE使用街頭文化經常引用的復古元素來打造品牌形象。PALACE 公司有意通過模擬VHC(家庭視頻系統)的拍攝方式進行市場營銷。他們還通過模仿不同的品牌或制作看起來像是開玩笑的產品說明頁,來迎合想要獨特和新鮮事物的,年輕一代的口味。通過這些營銷,PALACE得到了喜歡復古和街頭文化的年輕一代的好評。


          PALACE is a British street brand which mainly has skateboard clothing and has a great influence on young people that it is called Superme in UK. As a street brand, PALACE uses retro elements that are often cited in street culture to create the brand image. PALACE has intentionally attempted marketing through analogue VHS (video home system) shooting. They also try to target the tastes of younger generations who want unique and new things, by parodying different brands or making product description pages that seem to be written as a joke. Through these marketing, PALACE has got a good response from the younger generation who like retro and street culture.



          Lululemon


          與其他時尚品牌不同,Lululemon強調通過品牌而不是產品本身獲得體驗。Lululemon有各種各樣的項目,如瑜伽、冥想、現代舞和跑步,顧客可以定期參加,并一起享受鍛煉和文化。Lululemon的 核心哲學是汗水生活,這是一種喜歡流汗,熱愛生活的人的生活方式。千禧一代和Z世代更喜歡穿能讓自己滿意的衣服,而不是穿衣服給別人看,Lululemon品牌本身就能吸引到他們?,F有的時尚服裝市場總體呈下降趨勢,但運動休閑服裝市場在年輕一代中穩步增長。


          Different from other fashion brands, Lululemon emphasizes the experience that can be gained through the brand than the product itself. Lululemon has various programs such as yoga, meditation, modern dance and running that customers can regularly participate in, and enjoys exercise and culture together. At the heart of Lululemon’s philosophy is sweat life, which means a lifestyle of people who love sweating and love their lives. The branding of Lululemon alone could appeal to the millennials and generation Z who prefer to wear which can satisfy themselves rather than to wear clothes to show others. The existing fashion apparel market is declining overall, but the athleisure wear market is steadily growing in the young generation. 





          Alexander Wang x McDonalds


          去年11月,Alexander Wang發布了一款新產品,緞面午餐袋。因為外形酷似麥當勞的午餐袋,這款產品備受關注。Alexander Wang后來與麥當勞合作發布了午餐袋和野餐籃。他說“麥當勞品牌一直是最接近流行文化的品牌,能夠參與到創意項目中來,我感到很榮幸”。麥當勞中國首席營銷官徐佳婷(Christine Xu)也提到,“與Alexander Wang的合作反映了中國消費者對新理念和創新的強烈渴望,我希望這次合作能使人們微笑,能給他們的日常生活帶來微小但令人驚嘆的快樂”。


          In November last year, Alexander Wang released a new product, the satin lunch bag clutch. This product got some attention because the shape resembled McDonald's lunch bag. Alexander Wang later released McDonald's lunch bag and picnic basket through collaboration with McDonald's. He said "The McDonald's brand is always the closest to pop culture and is honored to participate in creative projects,". McDonald's China CMO, Christine Xu also mentioned that "The collaboration with Alexander Wang reflects the strong desire of Chinese consumers for new ideas and innovations. I hope this collaboration will make people smile and give them a small but amazing pleasure in their daily lives."



          CocaCola NewCoke x Stranger Things


          1985年,可口可樂推出一種新配方贏得了百事可樂的競爭,但由于現有消費者的強烈反對,新配方在上市三個月后就停止了生產。30年后,這款新可樂隨Netflix電視劇《怪奇物語3》回歸。30年前沒體驗過新可樂的年輕一代通過這部劇對新可樂的味道產生了好奇,可口可樂通過一家特殊的彈出式商店復制了新可樂的配方以及設計,并對這款限量版新可樂進行銷售。


          In 1985, Coca-Cola launched a new recipe to win their competitor Pepsi, but it stopped production in three months after its launch due to strong opposition from existing consumers. The New Coke, returned with Netflix drama ‘Stranger Things 3’ in 30 years. Young generations who have not experienced New Coke 30 years ago have been curious about the taste of New Coke through this drama, and Coca-Cola has reproduced the recipe as well as the design through a special pop-up store, and sold this limited edition New Coke.



          Gompyo Flour


          Gompyo最初是韓國磨坊公司具有代表性的面粉品牌,但現在,它與LG家居&保健、Run Rabbit、Swanicoco和4XR等各種品牌合作,以復古概念展示了廚房清潔劑、化妝品、服裝、啤酒等各種產品。雖然“面粉等于Gompyo”在中年人中根深蒂固,但它被認為是適合年輕一代的,新穎而有趣的品牌。這種激進而富有挑戰性的變化使其成為的復古品牌。


          Gompyo was originally a representative flour brand of company called Korean mill, but now it is showing various products such as kitchen detergent, cosmetics, clothing, beer through collaboration with various brands such as LG Household & Health Care, Run Rabbit, Swanicoco and 4XR in retro concept. The fact that flour equals Gompyo is a stereotype that has been deeply rooted in middle-aged people, but it is recognized as a new and fun brand suitable for the the younger generations. This radical and challenging change in Gompyo has made them the most popular retro brand.



          Jinro Soju


          Jinro是最近隨著newtro潮流而更新的品牌之一。 Jinro透露了“ Jinro is back”的logo和淺藍色瓶包裝。這款重新詮釋了他們原來品牌形象的產品在推出后兩個月內就實現了銷售目標。 Jinro正通過與Obey,Covernat等街頭時尚品牌合作,與戶外品牌Helinox發行野餐裝等方式,努力吸引年輕一代。


          Jinro is one of the brands that have recently renewed with the newtro trend. Jinro revealed the 'Jinro is back' logo and light blue bottle package, which reinterpreted their original brand identity has achieved the target sales amount within two months after launching . Jinro is making efforts to appeal to the younger generation by collaborating with street fashion brands like Obey, Covernat and releasing picnic sets with outdoor brand Helinox.





          Louis Vuitton x LOL


          積極抓住年輕消費者的Louis Vuitton也將數字營銷擴展到了電子競技領域。Louis Vuitton與英雄聯盟合作的特別目標似乎是中國消費者,因為他們希望利用LoldCup (英雄聯盟+世界杯)在中國的流行來擴展消費者的體驗。


          Louis Vuitton, which is aggressively marketing young consumers, has also expanded its digital marketing to e-sports. The Louis Vuitton's League of Legend partnership seems to have especially targeted for Chinese consumers since they expect to expand customer experience by utilizing the popularity of LoldCup(League of Legend + World cup) in China.



          PUBG x BAPE


          韓國皇室游戲PUBG與日本街頭品牌BAPE合作。通過這次合作,BAPE發布了含有PUBG品牌元素的標志性產品,比如鯊魚迷彩拉鏈風帽、短袖襯衫、背包和其他物品。如果用戶在現實中購買這些產品,他們將獲得可以在游戲中使用的代碼,這些代碼可以獲取 BAPE的物品。通過這款合作產品,PUBG的用戶不僅可以在現實,還可以在游戲中看起來獨特而時尚。


          A Korean battle royal game PUBG and a Japanese street brand BAPE collaborated together. Through this collaboration, BAPE's iconic products such as shark camo zip-up hood, short-sleeved shirts, backpacks, and other items with PUBG brand elements were released. If the user buy these products in reality, they will be given code to get BAPE items that can be used in the game. Through this collaboration product, PUBG users can look unique and trendy not only in reality but also in the game.



          Animal crossing


          與被新冠疫情捆住了手和腳的現實世界不同,動物之森允許人們在虛擬空間中享受日常生活,它給那些不得不呆在家里的人帶來了滿足感。在這個游戲中,你可以通過換幾件在現實中很難穿的衣服來展示你的時尚感。隨著游戲對時尚越來越感興趣,品牌也進入了虛擬世界。Valentino在動物之森中發布了二十種風格的衣服,Mark Jacobs 免費發布了6套,Anna Sui和 GCDS也有參與。對于追求個性和自我滿足的千禧一代與Z世代來說,游戲中的服飾和配飾成為了一種很好的推廣品牌的方式。


          Unlike the real world, where Corona has tied people’s hands and feet, the Animal Forest allows people to enjoy everyday life in the virtual space which has provided surrogate satisfaction to those who have to spend time at home. In this game, you can show off your fashion sense by changing several luxury clothes that are hard to wear in reality. As the interest in fashion in the game grew, luxury brands also entered the virtual world. Valentino introduced twenty styles of clothes in animal forests, and Mark Jacobs distributed six new clothing free of charge in the game. Anna Sui and GCDS also participated. The luxury costumes and accessories in the game have become a great way to promote the power brand for the millennials and generation Z who pursues personality and self-satisfaction.



          Zepeto x Blackpink


          全球AR角色服務公司Zepeto與韓國偶像Black Pink有過一次代表性的合作。由于 Zepeto APP沒有時間和空間的限制,粉絲可以和Black Pink的角色合照,并一起享受和參加各種各樣的活動。如今,年輕一代喜歡在網上創建他們自己的角色,這些角色生活在網絡空間,比在現實擁有更多的自由。


          Global AR avatar service Zepeto has presented collaboration with Korean pop idol Black Pink. Since there are no restriction in time and space within Zepeto app, fans can take pictures with avatarized Black Pink members or enjoy a variety of activities together. These days, young people enjoy creating their own character (multi persona) in the online space, living in the online space that can have more freedom than reality. 



          Fortnite x Travis Scott


          Travis Scott在 《堡壘之夜》的游戲世界中舉辦演唱會并發布新歌。1230萬用戶在世界第五大游戲中同時觀看了這場show。他們實時演出,用戶則在游戲中交流和享受這場演唱會。在因為新冠疫情無法舉辦演唱會的情況下,通過游戲進行的虛擬演唱會給年輕一代帶來了特別的樂趣。


          Travis Scott held a concert at the Fortnite Games and also released the new song.12.3 million people watched the show at the same time in this fifth largest game of the world. They performed in real time and the users communicated and enjoyed the concert in the game. In a situation where Corona can not have a real concert, virtual concerts through games have given special fun to younger generations.



          Peace Elite x Tesla


          《和平精英》是騰訊游戲公司出品的一款皇室戰爭手游。通過與美國著名電動汽車品牌特斯拉合作,《和平精英》的用戶可以在游戲中直接駕駛特斯拉。此前,當《和平精英》推出一款可以在游戲中駕駛的瑪莎拉蒂時,游戲用戶增加到了2700萬。與特斯拉的合作也有望產生巨大的廣告效應。


          Peace Elite is a battle royal mobile game made by Tencent Games. Peace Elite has included Tesla cars that can be driven directly within the game through collaboration with Tesla, a well-known American electric car brand. Previously, when Peace Elite launched a Maserati car that can be played in the game, the number of game users increased to 27 million. The collaboration with Tesla is also expected to have a huge advertising effect.





          Snapchat x Demian Hirst


          當代最著名的英國藝術家 Damien Hirst發明了一種 Snapchat鏡頭,任何人都可以在Snapchat APP中使用AR技術來體驗他的旋轉作品。有了這個鏡頭,人們可以用Demian Hirst完成作品的方式在APP上作畫。Damien Hirst和Snapchat建議通過這個項目,向那些致力于為弱勢群體提供現代醫學科學的非盈利組織捐款。這項捐贈政策使Snapchat得到了不大會為社會或環境花錢的,千禧一代和Z世代的巨大反響。


          One of the most notable British artist of contemporary artists Damien Hirst created a Snapchat lens that allows anyone to experience his spin works using augmented reality within the Snapchat app. With this lens, people can paint on the app the way the actual Demian Hirst completes his work. Through the project, Damien Hirst and Snapchat are recommending donations to non-profit social organizations that strive to provide modern medical science to vulnerable communities. Through this donation policy, Snapchat was able to get a great response from the millennials and generation Z who does not spare money for social or environmental significance.



          KAWS Virtual Gallery


          隨著新冠病毒對空間的日益限制,世界各地的一些畫廊和博物館允許人們在線觀看他們的展覽。最近墨爾本國家美術館與年輕一代喜愛的藝術家 KAWS共同舉辦了一個虛擬展覽。進入NGV網站,人們可以在一個由3D構成的空間里欣賞一個逼真的展覽。此外,KAWS還與Acute Art合作,創作了可在全球12個城市體驗的AR雕塑。Acute Art通過積極利用VR和AR等尖端技術,引入了新的視覺藝術形式。通過手機的AR技術,用戶可以自由地觀看用3D實現的KAWS雕塑。采用這一先進技術的展覽超越了時間和空間的限制,同時展示了綠色展覽的可能性。


          With the corona virus increasing spatial constraints, several galleries and museums around the world are allowing people to view their exhibitions online. Recently, the National Gallery of Melbourne opened a virtual exhibition with KAWS, the artist who is loved by younger generations. Entering the NGV website, people can enjoy a realistic exhibition in a space composed of 3D. In addition, KAWS has created AR sculptures that can be experienced in 12 cities around the world by collaborating with Acute Art, which introduces new forms of visual art by actively utilizing cutting-edge technologies such as VR and AR. Through the AR technology of the mobile phone, the user can freely view the KAWS sculpture implemented in 3D. The exhibition using this advanced technology transcended the constraints of exhibition space and time, and at the same time showed the possibility of eco-friendly exhibition.



          Apple [AR]T


          使用AR技術,蘋果發布了一款名為[AR]T的體驗系列。該系列由交互式 [AR]T Walk組成,其中包括世界著名的當代藝術家的AR作品;以及Apple Store的[AR]T,用戶可以在全球所有蘋果商店體驗AR作品。[[AR]T Walk的概念是體驗舊金山、倫敦、香港和東京等城市,并在每個城市街道行走的同時,通過iPhone的AR技術欣賞藝術作品。在Apple Store的[AR]T中,用戶可以在蘋果專賣店欣賞Nick Cave擴增現實的藝術作品。專注于向數字原生一代分享有趣經驗的方式,令蘋果的AR技術推廣取得了成功。


          Apple has released an experience series using augmented reality called [AR]T. This [AR]T series consists of interactive [AR]T Walk, which includes AR works by world-renowned contemporary artists, and [AR]T at the Apple Store, where you can experience AR works in all Apple stores around the world. [[AR]T Walk has the concept of experiencing cities such as San Francisco, London, Hong Kong, and Tokyo, and enjoying art through the AR technology of iPhone while walking the streets of each city. [AR]T at the Apple Store, which can be experienced in the Apple Store, can enjoy Nick Cave's augmented reality artwork in the Apple Store store. Apple's AR technology promotion focusing to share interesting experiences to the digital native generation has been successful.



          千禧一代和Z世代都是數字原住民,他們使用移動設備的比例遠遠高于其他任何一代。通過移動設備,這些年輕一代可以進行超越時空限制的交流,他們喜歡通過圖像和視頻與同齡人交流,通過社區獲取新聞和信息,也更加自由地展示自己的個性。這幾代人的這些特點也被應用到了移動APP的首選項上。對于千禧一代和Z世代來說,從通信到社交,購物到銀行,移動APP幾乎應用于他們日常生活的每一部分。本節我們將分享市場上正在興起的年輕一代的移動服務。


          The millennials and generation Z are digital natives who use mobile devices overwhelmingly higher than any other generation. These younger generations who can communicate beyond the spatial and temporal limits through mobile devices, enjoy communicating with peers through images and videos, get news and information through the community, and reveal their individuality more freely. These characteristics of this generations have also been applied to mobile app preferences. For the millennials and generation Z, mobile apps are used almost every part of their daily lives, from communication to socializing, shopping and banking. In this section, we will share about the mobile services that are emerging among the young generation market.



          年輕一代喜歡根據圖片或視頻來尋找、編輯和分享他們想要的信息,他們喜歡不厭其煩地制作和消費在線內容來展現自己。此外,千禧一代和Z世代熱衷于不到一分鐘的短視頻。因為年輕人非??释煤唵我仔械姆绞街谱骱头窒硭麄兊娜粘9适?,可以制作短視頻的,像Instagram 和 TikTok一樣的APP越來越受歡迎。


          The younger generations enjoys finding, editing, and sharing information they want based on images or videos. They enjoy showing off themselves by producing and consuming online contents without repulsion. Also, the millennials and generation Z are enthusiastic about short videos of less than a minute, not long breathing. Like Instagram and TikTok, apps that users make their own short-form videos have gained popularity because young people had a great desire to make and share their everyday stories in a simple and easy way.



          Tiktok


          TikTok提供各種各樣的工具幫助人們進行短視頻內容創作。通過AR技術修飾人臉的濾鏡、各種貼紙、速度控制器、反向播放和慢動作等功能,只需按幾個按鈕,就可以應用于用戶的視頻。不像其他視頻平臺,用戶可以在TikTok輕松地編輯他們的視頻并分享樂趣。


          TikTok provides a variety of tools that helps people to create a short form video contents. The filters that decorate faces through AR technology, various stickers, speed controler, reverse playback and slow motion function can be applied to the user’s video just by pressing several buttons. Unlike other video platforms, users can be easily edit their videos and share to have fun.



          Instagram story


          Instagram Story是一項功能,它允許用戶將照片和視頻分享到訂閱源,并實時分享他們的日常生活。Instagram Story有一個特點,內容會在24小時之后消失。因為知道內容會很快就消失,用戶可以以一種更隨意的方式,實時展示他們的日常生活。Instagram Story受到喜歡獲取關注,喜歡展示和表現自己的千禧一代和Z世代的歡迎。


          Instagram Story is a function that allows users to upload photos and videos to their feed and share their daily lives in real time. The Instagram Story has a special feature that contents disappears after 24 hours. People can show their daily lives in real time, in a more casual way since they know the content will disappear soon. Instagram stories gained popularity from millennials and generation Z who enjoy receiving attention and enjoying revealing and showing off themselves. 



          IGTV


          Instagram還推出IGTV,一個新的,允許用戶上傳長達一小時視頻的視頻平臺。IGTV開通移動優化視頻頻道,降低了新影響者的門檻。雖然在YouTube上發布內容的用戶比例要遠遠低于使用它的用戶,通過在IGTV的個人賬戶上發布內容,Instagram有讓用戶成為內容生產商的潛力,而不僅僅是使用者。


          Instagram also launched IGTV, a new video platform that allows users to upload videos up to an hour long. IGTV opened mobile-optimized video channels and lowered the threshold for new influencers. While YouTube has a significantly lower percentage of YouTubers who publish content than consumers, Instagram has more potential for users to become a provider than just al consumers by posting content on their personal accounts using IGTV.



          與前幾代人在書籍或門戶網站上搜索信息不同,千禧一代和Z世代喜歡通過在基于視頻內容的手機應用或社交媒體上提問來獲取答案,它們可以提供即時的反饋和交流。


          Unlike previous generations who searched books or portal sites for information, millennials and generation Z like to get answers by asking questions on video contents based mobile apps or social media that can provide immediate feedback and communication.



          Youtube


          YouTube是千禧一代和Z世代用來獲取信息的最大移動APP。例如當年輕一代想知道如何烹飪時,他們會搜索YouTube而不是閱讀書籍或在門戶網站上搜索。根據最近的一項研究,59%的千禧一代和Z世代更喜歡從YouTube視頻中學習,55%的人說他們在YouTube上學到的東西實際上很有幫助。對于這幾代人來說,YouTube已經成為教育和娛樂的平臺。


          YouTube is the largest mobile app used by millennials and generation Z to acquire information. For example, when they want to know how to cook, younger generation search YouTube instead of reading books or search on portal sites. According to a recent study, 59 % of millennials and generation Z prefer to learn from YouTube videos and 55% said what they learned on YouTube was actually helpful. For these generations, YouTube has become a platform for education as well as entertainment.



          Twitch


          Twitch是一款千禧一代和Z世代都喜歡的,特定游戲流媒體服務。Twitch針對的是想在游戲文化中進行積極交流的游戲粉絲,作為一名社區成員,他們在Twitch內感到聯系,自愿管理和擴大Twitch的文化,并喜歡觀看和交流他們喜歡的 star streamers.


          Twitch is a game-specific streaming service which millennials and generation Z like. Twitch is targeted for game fans who wants to actively communicate inside the game culture. Game fans feel connected within Twitch, voluntarily manage and expand Twitch's culture as a community member and enjoy seeing and communicating with their favorite star streamers.



          Reddit


          Reddit是美國的一家社交新聞網站。大致來說,它是一個巨大的社區網站,但它專注于分享有趣的新聞和信息,而不是像社交網絡一樣注重成員之間的交流。千禧一代和Z世代通過訪問Reddit社區來了解他們感興趣的主題。調查顯示,87%的千禧一代和Z世代表示,Reddit社區包含了他們想要的所有信息。


          Reddit is an American social news community site. Basically, it is a huge community site, but it focuses on sharing interesting information and news, rather than on communication among members like social network services. The millennials and generation Z visits Reddit community to learn about certain topics they are interested in. According to the survey, 87% of the millennials and generation Z said there are communities in Reddit that contain all the information they want.



          隨著千禧一代和Z世代的口味變得更加個性化和細分化,他們希望獲得的是適合自己口味的內容。精選服務對個人口味進行分析并推薦合適的內容。最近,AI技術可以讓用戶更加細致地獲得他們想要的內容推薦。


          As the tastes of the millennials and generation Z are becoming more personalized and subdivided, they want content that suits their own tastes. Curation service analyzes individual tastes and recommends suitable content. Recently, AI technology has allowed for users to get recommendation of contents they want more delicately.



          Spotify


          Spotify的每周發現功能, 可以自動分析用戶聽過的,并推薦適合他們口味的音樂。用戶聽得越多,越能得到更好的推薦。通過這個功能,Spotify已經成為世界上最好的音樂流媒體平臺,它滿足了許多千禧一代和Z世代的口味。


          Spotify's discover weekly feature is a function that automatically analyzes the music that users have listened to and recommends music which suits their tastes. More and more they listen to, the they can get better recommendation. Through this function, Spotify has become the world's best music streaming platform, satisfying the tastes of many millennials and generation Z.



          Zamface


          Zamface是一項利用AI技術搜索 beauty YouTubers,并給用戶推薦適合他們口味的美妝視頻的服務。Zamface在年輕一代中越來越受歡迎,它的訂閱用戶中,95%的年齡在13至24歲之間。Z世代通過beauty Youtuber的視頻關注和學習化妝方法,這是準確讀取了他們的需求,并利用AR技術不斷對服務進行創新的結果。


          Zamface is a service that recommends makeup videos suitable for users by searching the video contents of beauty YouTubers with AI technology. Zamface is gaining huge popularity among younger generation that 95% of all subscribers are aged 13 to 24. This is the result of accurately reading the needs of generation Z to follow and learn makeup methods through the beauty Youtuber video and continuously innovating the service using AI technology."



          現在的信息服務有很多,但很少能受到千禧一代和Z世代的喜愛。比起面對面,年輕一代有時候會覺得在網上交流更舒服。他們更熟悉實時分享自己現在的狀態。有些服務就專注于這些特性。


          There are a lot of messaging services but few of them are loved by the millennials and generation Z. Younger generation sometimes feel more comfortable communicating online than meeting face to face and they are familiar to share their online status in real time. There are some services which focused on their characteristics. 



          Facebook Messenger


          Facebook messenger在用戶界面只留下兩個按鈕,將功能最小化,并特別強調社交功能。Facebook messenger帶來了Instagram story的功能,用戶可以在messenger中查看朋友的故事,也可以隨時查看朋友的連接狀態。千禧一代和Z世代通過移動設備與每個人建立聯系是自然而然的。對于他們來說,不需要與真正的朋友見面,就能感覺到彼此在一起,因為這樣,facebook的messenger收獲了巨大的人氣。


          Facebook messenger minimized the function by leaving only two buttons on UI and particularly emphasized the socializing functions. Facebook messenger brings the Instagram story function to check the friend's story in the messenger and the user can always check the friend's connection status. It is natural that millennials and generation Z are connected to everyone through mobile devices. For them, Facebook messengers are gaining huge popularity by making them feel if they were next to each other without actually having to meet friends in real.



          Zenly


          Zenly 是在一款基于谷歌地圖的社交網絡信息服務,它在青少年中很受歡迎。Zenly 有一項普通messenger服務沒有的獨特的功能。如果你使用Zenly ,你可以獲知你朋友的位置,速度和剩余電量,當你與朋友相遇時,APP警報會顯示你正在遇見他的事實。 Zenly 在Z世代中如此受歡迎的原因是,其他幾代人經常認為分享自己的位置是對隱私的侵犯,而年輕一代則認為共享位置很有趣,可以確認與朋友的關系。


          Zenly is a social network messenger service based on Google Maps and is popular among teenagers. It has cute and simple interfaces and various functions which younger generation likes. Zenly has unique functions that are not available in ordinary messenger services. If you use Zenly, you are able to know the location, speed, and remaining battery amount of registered friends, and when you meet friends, the app alarm shows the fact that you met them. The reason why Zenly is so popular among generation Z was that other generations often thought that sharing one's location is an invasion of privacy, while younger generation reckon sharing the location is considered fun and confirm the relationship with friends.



          考慮到千禧一代和Z世代強調概念和故事的性格特征,許多公司為之創造了新的角色,并通過年輕人可以共情的故事與他們進行交流。 年輕人現在熟悉圖像或視頻而不是文字,他們通過創建自己的角色內容來引領新文化,并通過將自己喜歡的角色轉化為“文化因子”來自愿推廣。 此外,虛擬網紅已經成為一種新的營銷工具,以熱衷于網紅的年輕人為營銷對象。


          Considering the characteristics of the millennials and generation Z who emphasize concept and story, companies create new characters and communicate with young people through stories that they can sympathize with. These generations, who are familiar with images or videos rather than texts, lead a new culture by creating their own character contents and voluntarily promote the characters which they have affection by making it into memes. In addition, virtual influencers have become a new marketing tool to target young generations who are enthusiastic about influencers.




          許多公司根據年輕一代的口味,使用角色IP內容來制作短視頻。 最近,可以實時反饋用戶響應并可以在社交平臺上快速傳播和輕松消費的短視頻內容,已成為一種有效的營銷工具。 它以機智的短片而不是長篇故事片吸引年輕的消費者。


          Many companies use character IP contents to produce short forms of video according to the taste of younger generations. Recently, the short video content that can check the user's response in real-time and can be rapidly spread and consumed easily on SNS has become an effective marketing tool. It attracts young consumers with a witty short video rather than a long story video.


          以BT21角色品牌為例,通過使用其角色IP在TikTok中制作模仿的格式,產生了大量與年輕一代的口味相匹配的內容,并受到年輕人的喜愛。 此外,它們還提供了用于粘貼TikTok視頻內容的角色貼紙,使用戶可以自然地在他們制作的內容中宣傳角色。 以Spotify和華為為例,通過使用一些適合年輕一代口味的流行藝術家的人物IP分享短視頻,將新的品牌形象傳達給了這些世代。


          In the case of the BT21 character brand, by producing a parody the format in Tiktok using their character IP, they produce contents that match the tastes of the younger generations and get their favorable feeling. In addition, they provide character stickers to be used for editing Tiktoc video contents that allow users to naturally promote the characters in the contents they make. In the case of Spotify and Huawei, the new brand image was conveyed to these generations by sharing short videos using some trendy artist’s character IP that suits the taste of the younger generation.




          千禧一代和Z世代人都熟悉IT設備,他們很容易以數字形式繪制事物。 這些世代傾向于將自己的日常生活制作成短片,然后將其上傳到社交平臺上。 他們制作這些簡短的動畫片來表達自己的個性。 卡桑德拉卡林(Cassandracalin)和Min4rin則是根據作為女性的經歷來日常創作。 他們的漫畫獲得了女性的大力支持和同情,并且還出版問世。 這些案例成為Instagram被認可為另一個網絡卡通平臺的開始。 以洋基基為例,他幽默地在自己的社交平臺上刊登了關于“工作中非理性狀況”的簡短漫畫。 隨著千禧一代和Z世代的到來,他的故事已在工人群體中引發許多話題,而且這些內容已通過書籍、在線表情包、商品和廣告的形式被大眾消費。


          The millennials and generation Z are familiar with IT devices that they easily draw things in a digital form. These generations tend to draw about their daily lives into a short cartoon and upload it in their own SNS. They produce this short form cartoon to express their personality. Cassandracalin and Min4rin draw their daily lives based on experiences as a woman. Their cartoons had gained a lot of support and sympathy from women and came out as a book. These cases become the start for Instagram to be recognized as another webtoon platform. In the case of Yangchikii, he humorously published a short cartoon on his SNS about an irrational situation at work. Along with the millennials and generation Z, his stories have become a lot of issues among workers, and these contents have been consumed through books, online stickers, goods, and advertisements.



          千禧一代和Z世代人認為,表情包是一種新型的交流工具。 表情包是數字世界中獨特的交流工具,可幫助清晰直觀地表達情感并理解信息。 對于那些喜歡在不面對面的情況下進行交流的人來說,表情包已成為一種超越語言障礙的強大交流工具。 如今,千禧一代和Z世代使用表情包多于書寫,他們甚至只使用表情包交談。


          Millennials and Generation Z thinks emoji as a new way of communication tool. Emoji is a unique communication tool in the digital world that helps to express emotions clearly and intuitively understand the message. For those who prefer to communicate without meeting face-to-face, emoji is emerging as a powerful communication tool beyond the barriers of language. Nowadays, millennials and generation Z use emoji more than writing. They even talk through using emojis only.



          隨著表情包成為一種新的交流工具,頭像表情包通過將千禧一代及Z世代的個性和自我表達,而讓AR技術進一步發展。 年輕一代使用他們自己的頭像表情包來表達自己并創造新的文化。


          As emoji became a new communication tool, avatar emoji evolved one step further by applying the personality and self-expression of the millennials and generation Z to AR technology. The younger generation uses their own avatar emojis in various contents to express themselves and create a new culture.



          千禧一代和Z世代使用的在線表情包包含了小眾情感的表達,而且他們更喜歡輕便且大致帶有直觀信息的表情包。 隨著小眾情緒表達的在線表情包變得流行,習慣了數字繪圖的年輕一代傾向于自己制作在線表情包。 即使它不那么精致,但如果年輕人能夠共情這個概念,它也會受到年輕人的喜愛。


          The online stickers used by the millennials and generation Z contain B-class emotions. And they prefer the stickers which are light and roughly drawn with intuitive messages. As B-class style online sticker becomes popular, the younger generations who are accustomed to digital drawing tend to make online stickers themselves. Even if it is not a well-drawn, it can be loved by young people if they can sympathize with the concept. 



          隨著在線表情包在年輕一代中的流行,它已成為角色行業的重要組成部分。 由于個人可以在社交平臺上出售在線表情包,因此出現了各種角色,受歡迎的角色則擴展到了角色商品業務。 這些角色IP可以通過快閃店、在線商店,甚至可以直接與各種品牌進行合作。


          As online stickers became popular among the younger generation, it became a big part of the character industry. As individuals were able to sell online stickers on the SNS platform, various characters appeared and popular characters expanded to the character goods business. Pop-up stores, online stores, and even collaborations with various brands are being done with these character IPs. 




          在千禧一代和Z世代的支持下,網絡卡通市場急劇增長。網絡卡通最近已成為制作電影、戲劇和游戲的主流內容。 隨著全球OTT市場的擴展,具有良好故事和想法的網絡卡通內容成為IP業務的機會。 網絡卡通的流行,讓《上帝之塔》和《高中之神》被制作成了動畫。 它已經在全球發行,包括亞洲、美國和歐洲,并且在海外市場上有很多粉絲。 Itaewon類也是基于網絡卡通在Netflix上制作的。 它在亞洲市場排名第一,并取得了巨大的成功。


          The webtoon market has grown steeply based on the support of the millennials and generation Z. Webtoon has recently become mainstream content that was made into movies, dramas, and games. As the global OTT market expanded, webtoon contents with good stories and ideas became an opportunity in the IP contents business. The tower of God and the God of High School was made into an animation according to the popularity of Webtoon. It has been released all over the world, including Asia, the United States, and Europe, and has many fans in the overseas market. Itaewon class was also produced on Netflix based on Webtoon. It was ranked top in the Asia market and was a great success.



          網絡卡通IP在角色IP行業中占據很大一部分。 使用網絡卡通IP設計的角色商品受到年輕一代的喜愛。 另外,各家公司與網絡卡通IP進行合作以推廣其品牌,因為它們可以自然地推廣其產品并為消費者(尤其是年輕人)帶來樂趣。


          Webtoon IPs occupy a large portion in the character IP industry. The character goods designed with webtoon IPs are loved by the young generation. In addition, various companies collaborate with webtoon IPs to promote their brands because they can promote their products naturally and fun to consumers, especially to young people.




          虛擬網紅是由主要消費者群體的變化和科學技術的發展創造的一種新的數字IP趨勢。 它們主要在Instagram,Twitter,Facebook和Snapchat等社交媒體上活躍。 即使他們不是真實的人,但卻能通過與粉絲交流來表現自己,并且擁有大量的關注者。 這種虛構的特征已經成為利用社交媒體的公關市場的新趨勢。


          Virtual influencers are a new digital IP trend created by the changes in the main consumer group and the development of science and technology. They are mainly active on SNS such as Instagram, Twitter, Facebook, and Snapchat. Even though they are not the real person they act one by communicating with fans and have a significant number of social media followers. This fictional character has become a new major trend in the PR market utilizing social media.



          在某些情況下,品牌會自己創造虛擬網紅。 肯德基(KFC)創造的桑德斯上校(Colonel Sanders)使人想起了該公司的創始人形象,只不過看著更年輕一些。 韓國老牌飲料公司Binggrae創建了虛擬角色“ Binggraeus”。 Binggraeus有一個概念,他是做Instagram推廣Binggrae品牌的王子,該品牌反映了年輕人喜歡的小眾文化。 Binggraeus能夠通過制作具有個性的各種文化因子,并通過與年輕人積極溝通,來自然地推廣他們的產品。 這些有影響力的人顯然正在將品牌推廣給年輕一代,也被用作各種品牌活動的主要典范。


          There are also cases that brands create virtual influencers themselves. KFC has created Colonel Sanders which reminds the founder of the company but in a young-looking. And Binggrae, which is the old beverage company in Korea, created the virtual character, ‘Binggraeus’. Binggraeus has a concept that he is the prince who does Instagram to promote the Binggrae brand which reflects the B-class culture that young people like. Binggraeus was able to promote the product naturally by making various memes with the character and actively communicates with young people. These virtual influencers are clearly promoting the brand to the young generation, and also are being used as the main model of various brand events.



          圖形設計趨勢不斷變化,以反映千禧一代和Z世代的特征。年輕的一代更喜歡他們能夠直接體會到的機智或感性的圖像,而不是精心打磨和精致的圖像。 針對年輕人,可以快速應用于各種媒體的設計正在引領潮流。


          Graphic design trends keep changing to reflect the characteristics of millennials and generation Z. This younger generation who prefer witty or sensual images that they can empathize with rather than well-polished and refined images. Targeting young people, designs that can be applied quickly to various media are leading the trend.



          過去,品牌標識設計更加精致和不變,通常應用于印刷和應用程序。 但如今,媒體變得越來越多樣化,品牌標識也正在轉變為一種靈活的形式,可以適應這種變化。 許多品牌正在進行多種嘗試,以在千禧一代和Z世代人身上打上烙印。


          In the past, brand identity design was more refined and immutable and usually applied to print and applications. But these days, the media is becoming more diverse and brand identity is also changing into a flexible form that can be adapted to this change. A lot of brands are trying various attempts to imprint identity on millennials and generation Z generation.



          A lot of brands tend to make short logo animation with their brand logos. The brand logos are not an unchangeable element in brand identity anymore. The brand identity can give a fun and easy impression to appeal to millennials and Generation Z. 


          許多品牌傾向于使用其品牌logo制作簡短的logo動畫。 品牌logo已不再是品牌標識中不可更改的元素。 品牌形象可以給千禧一代和Z世代一個有趣輕松的印象。



          隨著數字平臺的發展,海報也正在演變為移動海報。 由于千禧一代和Z世代都熟悉視頻內容,因此他們對移動圖形比對精致圖像更感興趣。 而且,與過去不得不將所有內容打印在一頁上的情況有所不同,通過運動圖形以更加有趣的方式顯示更多信息變得更加容易,這也吸引了年輕一代的關注。


          With the development of digital platforms, posters are also evolving into moving posters. Since millennials and generation Z are familiar with video content, they are more interested in moving graphics than refined images. And unlike in the past when we had to print everything on one page, it is easier to show more information in an interesting way through motion graphics which is also a point that young generations are attracted to. 



          艾米莉·洛佩斯(EmilyLópez)的動態海報是由字體和復古圖形組成的,感覺粗糙而怪誕。 羅伯托·華納(Roberto Warner)的海報采用簡單的版式和圖紙制作而成,突出了藝術家希望使用動態圖形顯示的內容。 許多圖形海報傾向于具有復古風格或由年輕一代喜歡的簡單有趣的圖形元素組成。


          Emily López's moving poster is composed of type and retro graphics which feels rough and grotesque. Roberto Warner's poster is created with simple typography and drawings which highlights what the artist wants to show using motion graphics. A lot of graphic posters tend to have a retro style or composed of simple and fun graphic elements that young generations will like.



          千禧一代和Z世代寧愿主動參與并獨自體驗新事物,而不是單方面看到信息。 許多設計師或藝術家試圖通過使用諸如AR之類的新技術,使年輕一代參與他們的作品。 年輕一代對與他們互動的圖形更感興趣。


          Millennials and Generation Z prefer to participate actively and experience new things on their own rather than seeing information unilaterally. Many designers or artists try to make the young generation participate in their works by using new technologies such as AR. The young generation feel more attracted to the graphics which they can interact with.



          Agenda 2020和后印刷時代都是使觀眾參與到使用AR觀看展覽的項目,并且有很多使用AR技術的圖形實驗,使人們可以通過圖形海報體驗三維技術。 通過讓人們積極參與該項目,自然地將品牌形象烙印于熱衷有趣和新體驗的年輕一代中。


          Agenda 2020 and post-print are both projects that involve audiences to view exhibitions using AR. And there are a lot of graphic experiments using AR technology to let people experience three-dimensional experience through graphic posters. By letting people actively participate in the project, it can naturally imprint the brand image on the younger generations who love interesting and new experiences.



          過去,似乎只是由兒童繪制的類似涂鴉的圖像往往不被認為是不錯的圖形。 但是,千禧一代和Z世代更喜歡以一種輕松自由的方式表達自己的情感和個性,他們傾向于將“涂鴉式的插畫”視為一種時髦的圖形。 有一點可以證明這種說法,許多希望得到千禧一代和Z世代支持的時裝品牌都渴望與繪制涂鴉風格圖形的插畫家合作。


          In the past, doodle-like images that seem to have just been drawn by a child could not be recognized as a nice graphic. However, the millennials and generation Z who prefer to express their emotions and individuality in an easy and free way tend to see doodle style Illustration as a trendy graphic. As proof of that, many fashion brands that want to be supported by the millennials and generation Z are eager to collaborate with illustrators who draw doodle style graphics.



          Margonzales是一位專業的滑板手和藝術家。 他過去從事滑板很長一段時間,他從街頭和滑板場景中汲取了靈感并在推出了自己的作品后就成為一名藝術家。 他的自由奔放和個人主義插圖受到許多年輕人的歡迎,并在他與Supreme發行合作產品時聞名世界。


          Margonzales is a professional skateboarder and artist. He had been a skateboarder for a long time and became an artist when he came up with his artwork where he got inspiration from street and skateboard scenes. His free-spirited and individualistic illustrations were enjoyed by many young people and became known all over the world when he released a collaboration product with Supreme.



          薩姆·考克斯(Sam Cox)是一位來自英格蘭的藝術家,比杜奇先生更著名。 他的作品的特征在于圖案、角色和對象像病毒傳播一般不斷擴展。 乍一看,他的作品看上去很幼稚,但氣氛明亮,受到很多人的喜愛。 他最近還與芬迪開展了有趣的合作。


          Sam Cox is an artist from England who is more famous than Mr.Doodle. His work is characterized by the constant expansion of patterns, characters, and objects just as viruses spread. His work looks childish at first glance but has a bright atmosphere that seems to be loved by many people. He also recently conducted an interesting collaboration with Fendi.



          丹尼爾·約翰斯頓(Daniel Johnston)于2019年去世,是歌手兼作詞人和視覺藝術家。 他一生中大部分時間都在精神疾病中掙扎,這影響了他的圖形風格。 2020年,街頭品牌Supreme與其合作推出了聯名產品。


          Daniel Johnston, who passed away in 2019, was a singer-songwriter and visual artist. He had struggled with mental illness for much of his life which had been influenced his graphic style. In 2020, street brand Supreme launched a collaboration product with him.



          俗話說,潮流在變,復古風格如今卻風行一時。 現在,可以使人聯想起80年代和90年代游戲和動畫的圖形重新成為一種時尚風格。 復古風格對某些人來說可能是懷舊的,或者對某些人來說是新鮮的。


          As there is a saying that trend is going around, retro styles are now all the rage. Graphics that remind you of games and animations from the '80s and '90s are now recreated into a trendy style. Retro styles can be nostalgic for some people, or fresh and new for some.



          Hanavbara是一個受歡迎的Instagram使用者,擁有24萬追隨者,主要繪制以K-pop偶像為主題的插圖。 他的插圖使人們覺得自己正在觀看90年代的動畫場景。 另外,Pixeljeff的插圖讓人想起90年代游戲中的場景。 過去由于技術限制而制作的粗糙且簡單的虛線游戲圖形現在被當成了表達個性的一種方式。 隨著這種復古趨勢,許多藝術家傾向于從過去的文化中獲得啟發。


          Hanavbara who is a popular Instagrammer with 240,000 followers, mainly draws illustrations with the theme of K-pop idols. His illustration makes people feel like they are watching a scene from animation in the 90s. Also, Pixeljeff's illustration reminds people of a scene from a 90s game. Rough and simple dotted game graphics which used to be made because of technology constraints are now used as a way to express individuality. Many artists tend to get inspired by the past culture following this retro trend.



          路易威登最近發布了一個有趣的視頻。 維吉爾·阿布洛(Virgil Abloh)制作了一個動畫,名為“與朋友的動物園大冒險”,這是路易威登男裝系列的新概念視頻。 他們正在根據千禧一代和Z世代的需求,做出獨特的新嘗試,以擺脫傳統時裝秀的形式。 另外,最近包含了老式動畫圖形的Toon-out等動畫過濾器在年輕人中也很流行。 包括Doja Cat在內的許多藝術家都制作了復古音樂錄影帶。 這種復古風格已成為針對千禧一代和Z世代的新趨勢。


          Louis Vuitton recently posted an interesting video. Virgil Abloh created an animation called "The Adventures of Zoooom with Friends" which is a new concept video for Louis Vuitton's men's collection. They are making a unique and new attempt to change in accordance with the needs of millennials and generation Z, away from the format of traditional fashion shows. Also, animation filters such as Toon-out which contains old-style animation graphics were recently popular among young people. Many artists including Doja Cat, made a retro-style music video. This retro style has become a new trend targeting millennials and generation Z.


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          千禧一代占人口的31.5%,Z世代人口現在占比為32%。 千禧一代已經在改變世界,Z世代也開啟了新的范例。 他們是現在和未來的真正消費者。 這篇研究文章研究了這樣的情況:這些世代具有比其他任何世代都更為獨特的個性,它們正在成為未來的力量,并且正在發生變化,以理解和反映這些世代在設計和營銷方面的文化和品味。 我們希望本文能夠幫助人們了解這些世代的特征,并了解他們所領導的趨勢。


          The millennials consist of 31.5 % of the population and generation Z is now 32 %. Millennials are already changing the world and generation Z is also opening a new paradigm. They are the real consumers of the present and the core of the future. This research article examined the cases where these generations, which have more distinct personalities than any other generation, are emerging as future power, and changes are taking place to understand and reflect the culture and tastes of these generations in terms of design and marketing. We hope this article will help people understand the characteristics of these generations and know the trends they are leading.

          文章來源:公眾號ISUV

          聚合者:數字時代的主導

          資深UI設計者

          互聯網技術的快速發展,數字化的時代也在悄悄來臨。數字化時代,誰才是真正的領導者?互聯網時代和數字時代的不同在哪里?本文作者對這些問題提出了自己的一點思考,與你分享。每一個時代的來臨總是會有一些跡象來印證它,來詮釋它。

          互聯網時代如此,數字化時代同樣如此。

          當數字化的浪潮在零售、金融等行業里翻涌,一個以數字化為主要標簽的全新時代正在一步步走向我們。

          接棒互聯網的現實,注定了數字化本身就生而不凡。

          同樣地,數字化可以以互聯網為鏡,審視自身的成敗得失。

          同互聯網時代僅僅只是對傳統行業的上下游進行去中間化的處理不同,數字化時代更加關注的是對于傳統行業的底層改造以及基于這種改造衍生而來的重構與再造。

          這一邏輯決定了數字時代與互聯網時代的最大不同,就是傳統行業的構成元素將發生深入而又徹底的根本性變革,由此帶來的是行業本身更加顛覆性的改變。

          在數字時代,聯通人們生產和生活的“毛細血管”將不再僅僅只是簡單意義上的互聯網,而是更加本質和更加徹底的數字。

          在互聯網時代,建構于互聯網技術之上的聯通是基于互聯網平臺的中介和撮合來達成的,雖然效率得到了一定程度的提升,但是,這種提升的幅度與效率都是不可持續的。

          等到流量紅利見頂,平臺的中介和撮合作用難以發揮,行業的運行效率又將陷入到新一輪的困境之中。

          數字化便是在這種大背景下誕生的。

          同互聯網技術不同,數字時代的效率提升首先做的是行業底層元素的深度改造,改造完成之后,再對新的元素進行重新建構,并且產生新的行業形態,從而達成通過深度改造行業來提升效率的目的。

          雖然在這個過程當中,大型的數字技術提供者們依然扮演著相當重要的作用,他們可以憑借原始的技術積累占得先機,但是,數字時代的效率提升已經不再是簡單意義上的撮合和中介,而是變成一種由內而外的自我進化。

          效率提升同樣是由內而外產生的。

          此刻,僅僅只是簡單地去中間化必然無法達成這一目標,必然需要更深層次的變革才能獲得發展。

          由此,我們幾乎可以確定的是數字時代的產業變革要比互聯網時代的產業變革更加徹底和全面。

          我們都知道,在互聯網時代,出現了以阿里、騰訊、京東、美團為代表的大型互聯網平臺,人們生活的方方面面幾乎都集中到了這些大型的互聯網平臺上面。

          可以說,這些大型的互聯網平臺引領并且推動著互聯網時代的發展。

          當數字化時代的號角吹響,新戰役即將打響。

          那么,在數字時代,誰才是真正的主導者呢?

          正如上文所講,互聯網時代是以撮合和中介為主打的發展模式。這種發展模式決定了互聯網時代的發展必然是建立了強大的流量基礎上。

          于是,坐擁海量流量的互聯網平臺理所當然地成為這個時代的引領者和推動者。

          當數字時代來臨,它的發展模式是建立在對于傳統行業的內在元素和流程進行深度調整和重構的基礎上的。

          因此,只有那些真正能夠改造傳統行業的內在元素,并且可以再造傳統行業的運行流程的玩家,才是數字時代的引領者。

          改造傳統行業的內在元素并不是一件容易的事情,它需要的是從傳統行業的流程和環節著手,通過新技術的應用讓傳統行業的內在元素發生根本性的改變。

          然而,這種現象僅僅只是在數字時代的早期階段出現。

          在數字時代的早期階段,只有那些真正能夠不斷賦能傳統行業,對傳統行業進行數字化改造的賦能者,才是真正意義上的引領者。

          這就是我們現在所看到的產業互聯網時代。

          當產業互聯網時代完成了對于傳統行業的流程和環節的數字化改造之后,傳統行業那種煙囪林立的封閉狀態開始被改變,信息孤島開始被聯通。

          此刻,數字時代開始進入到一個全新的發展新時代。

          這個階段,才是真正意義上的數字化時代。

          如果我們再去一味地對傳統行業進行深度賦能,對傳統行業的內在流程和環節進行數字化的改造,而不關注改造后的成果,必然會面臨新的困境和難題。

          于是,數字時代開始進入到全新發展階段。

          這個階段,真正考驗玩家們的不再是賦能的能力,而是如何將業已被數字化的流程和環節進行重塑和再造的能力。

          值得注意的是,在這個階段,不同流程、不同行業之間的壁壘業已得到了上的消弭,信息自由流動,數據高度共享。

          如何將這些行業內部的不同流程,甚至是不同行業的數字元素進行再度整合,并且發揮出最大的作用,甚至衍生出新的行業物種,才是考驗玩家們的地方。

          在這個階段,真正的引領者將不再是單純意義上的賦能者,而是變成了聚合者。

          這里的聚合者,就是把那些業已被數字化的行業內部的流程和環節,業已被數字化的不同行業真正能夠重新拼接和組合的玩家。

          同賦能者僅僅只是做簡單的賦能不同,聚合者必須對不同的流程、不同的行業有深度且全面的把控,并且有能力對流程和行業進行再造和整理。

          當聚合者們完成了對于傳統行業的深度改造和重新整合之后,新的產業才能出現,數字化才算是真正完成,數字化時代才算是真正來臨。

          如果我們僅僅只是把數字時代停留在早期的賦能階段,缺少了對于傳統行業的重整,那么,這樣的數字化只能算是完成了互聯網時代并未完成的工作,卻沒有做好真正自己要做的工作,僅僅只是半拉子工程。

          只有完成了行業內部流程和元素的數字化改造,并且衍生出來了新的行業物種,數字時代才算是真正來臨。

          當越來越多的跡象出現,一個以數字化為代表的全新時代正在來臨。

          正如互聯網時代出現了以大型互聯網平臺為代表的引領者一樣,數字化時代同樣會有其推動者和引領者。

          在數字化時代的早期階段,那些真正能夠對傳統行業進行深度賦能的玩家——賦能者——才是這個階段的引領者。

          當數字化完成,特別是當數字化時代的發展進入到行業的重塑與再造的階段之后,那些真正能夠將業已改變的行業進行再造的玩家——聚合者——才是數字化時代真正意義上的引領者。

          文章來源:人人都是產品經理    作者:孟永輝



          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務

          抖音關閉所有電商外鏈,劍指京東、淘寶?

          資深UI設計者

          編輯導讀:疫情之下,短視頻直播帶貨意外創造出了流量+電商這種新型合作模式,更是給抖音直播電商的發展添了把火。8月26日,抖音宣布:10月9日后,抖音直播間只支持小店商品,第三方來源的商品將不再支持進入直播間。至此,抖音想要打造電商閉環的野心終于顯露,本文作者對此展開了分析討論,與大家分享。

          8月26日,抖音正式官宣將在10月9日起關閉直播間的電商外鏈,第三方來源的商品將不再支持進入直播間購物車。也就是說像淘寶、京東等其它平臺的的商品將無法在抖音直播間內實現直接跳轉購買。

          而對于抖音這一舉措,其實我們并不難看出字節跳動想要在電商業務上與阿里、京東等電商平臺“扳一扳手腕”的決心。

          今年六月,字節跳動便成立了以“電商”明確命名的以及業務部門,結合其目前所擁有的產品矩陣,開始全面進軍電商業務,以解決字節跳動在信息流廣告與直播營收達到天花板之后的下一步商業化難題。

          這便與2020年最紅的風口——“直播電商”不期而遇,因此字節跳動火速開展抖音直播電商方面的布局,力求新的商業化出口。

          • 8月6日,抖音發布美妝品類直播帶貨新規,非抖音小店的其它電商平臺,例如淘寶、京東、蘑菇街等渠道的美妝類產品只能通過巨量星圖,發送任務單才能上架購物車,而抖音小店則不會受影響。
          • 8月17日,巨量星圖發布公告,自8月20日起,對于第三方平臺上架銷售的商品,平臺將會抽取20%的服務費用,抖音小店則僅收取5%。
          • 9月6日,不僅僅是美妝,全品類商品都需要通過巨量星圖發送任務單才能上架購物車。
          • 并且自10月9日起,第三方來源的商品將不再支持進入直播間購物車,也就意味著自10月9日之后,非抖音小店上架的第三方平臺商品將無法在抖音上進行直播帶貨。

          從之前發布的章程中我們可以看到,抖音從2019年下半年方才進行電商業務布局,迄今為止才運營了不到一年時間。那為何字節跳動就敢憑借“直播電商”開始與運營了數十年之久的淘寶和其它電商平臺進行“正面對決”?直播電商真的有這么大的“魅力”嗎?

          一、直播電商的魅力

          1. “直播電商”——2020年最大的風口

          2020年初,一場突如其來的疫情牽動著全國上下乃至全世界的目光,全中國進入封閉階段,而直播電商也迎來了其飛速發展的契機。受2020年疫情爆發和超長假期的疊加影響,線下購物渠道近乎完全關閉,然而在物流恢復后,線上電商獲得了良好的發展時機。

          同時直播和短視頻用戶數和使用時長激增,企業神速轉型,品牌線上滲透率提升,直播電商作為快速提升流量轉化效率成為品牌宣傳銷售新陣地,也成為各大平臺競相角逐的熱點賽道。

          根據艾媒數據顯示,截止至2020年3月,中國網絡直播用戶規模達5.6億,其中直播電商用戶規模約2.7億,占比48.2%,而受疫情影響,有近7成的用戶經常觀看帶貨直播。

          根據數據顯示,經過前幾年直播帶貨所帶來的市場教育,特別是受此次疫情影響,用戶對于直播電商的接受程度明顯提高,成為了用戶生活、娛樂、購物的重要組成之一。

          直播電商所帶來的影響力,已成為2020年最受關注的營銷活動。

          2. 直播電商如何帶動用戶進行消費?

          還處于線下購物時代時,我們常常會看到銷售員在某個門店或是某款商品前大聲吆喝,又或是樹立起打折促銷的立牌等各種促銷活動。當顧客被吸引過去時,銷售員往往會通過他們精湛的話術來誘導顧客進行購買。顧客則是被撬動了理性,成為了“沖動消費者”。

          如果說電子商務是重構了人-貨-場的概念,將銷售渠道由線下改為線上的話,直播電商則是將這種線下的營銷模式與購物體驗搬到了線上。

          傳統的電商模式是由消費者瀏覽商品信息去進行商品的挑選,它將商品提供給消費者的模式轉變成為由消費者選擇產品的模式,而其中主要是人與物的對話;而直播電商不同,影響的是消費者進行選擇的過程,實現的是人與人之間的對話。

          而為什么人與人的對話會實現更好的營銷效果?

          結合我們之前所提到的線下營銷方式能夠刺激消費者的購買欲望來看,直播電商則是進一步強化了撬動消費者理性的方式。得益于直播所帶來的沉浸感與互動感,使得消費者對于商品的信任程度在不斷的上升,更容易去實現銷售活動。

          《烏合之眾:大眾心理研究》中曾提到“從智慧的層面上看,群體總是要比被孤立的個人水平低,更容易受到群體感受的驅使”,表明一個人或個體進入到群體當中后,就會被群體帶動,去做一些原本個體不會去做的行為。

          而直播帶貨也是如此,用戶通過彈幕、評論、刷禮物等方式組成一個無實型的整體,再由主播作為關鍵意見領袖進行領導,并給予相應的優惠作為動力驅動,使得用戶受到“群體”的驅動,實現“沖動消費”。

          直播電商通過更強的互動方式來提升用戶再進行購物時的信任感,以此減少用戶在進行商品消費時的思考空間,提升情感驅動的價值,從而促進消費者實現沖動消費行為,也因此取得了比傳統電商促銷更好的銷售業績,成為了近兩年最受關注和歡迎的營銷方式之一。

          二、抖音在直播電商中的布局

          抖音其實早在2017年便開始進行電商業務的布局,知道搭乘2020年電商直播的“快車”,便正式開始著手扶植電商業務的發展。

          4月1日愚人節當晚,中國最后一個初代網紅“老羅”伴隨著節日“歡快的氣息”,開啟了自己在抖音的首場帶貨直播。世人皆笑談老羅迫于生計開始“下?!?,殊不知掙錢嘛,生意,不寒磣。

          根據抖音官方數據顯示,這場直播累計觀看人數超4800萬,訂單量50.8萬,單場銷售額1.1億元,音浪收入335萬元。雖然相較于李佳琦雙十一單場直播破10億的“奇跡”仍有一段差距,但若是排除雙十一等直接因素,老羅這次直播熱度也可排進直播電商前三的位置。

          而之后伴隨著“羅永浩直播帶貨”首秀所帶來的熱度,抖音開始全面布局直播電商業務。

          在功能端:

          • 5月7日,抖音小店開放個人身份入駐,可入駐服裝、鞋靴、運動戶外、廚具四大行業,不需要營業執照即可申請,只需繳納500元保證金;
          • 5月15日,巨量星圖上線直播業務,提供達人精準推薦,在線下單等功能;
          • 5月15日,DOU+上線“直接加熱直播間”功能;
          • 5月26日,抖音直播間新增點贊功能;
          • 5月29日,巨量星圖上線“投稿任務”,強化達人變現;
          • 6月初,抖音上線「抖店」APP,有消息顯示,小店商家數量已近百萬。

          同時,抖音通過各類推廣活動進行造勢,持續獲取熱度與大眾關注。

          • 5月15日-17日,抖音啟動“515王牌直播間”主播排位賽,陳赫、王祖藍、羅永浩分別排位前三;
          • 5月22-6月25日,抖音正式上線“元氣學院”;
          • 5月23日,抖音直播“百萬開麥”主播扶植計劃再升級,除了提供千萬曝光支持外,還能幫助優秀的內容生產達人快速實現漲粉、變現;
          • 6月5日,抖音聯合4大經紀公司發起“練習生請開播!抖音星主播共培計劃”;
          • 6月9日,抖音與混沌大學共建“知識創造營”,陸奇、李善友等名人直播演講

          并且,在6月18日,字節跳動正式成立了以“電商”明確命名的以及業務部門,這也就意味著電商已經明確成為了字節跳動的戰略級業務,開始持續跟進業務流程與創新。

          三、抖音的直播電商,未來路在何方?

          從以上關鍵節點我們可以感受到抖音當前的直播帶貨戰略,多以簽約、培育和挖掘頭部主播等來的獲取到熱度,從而打破淘寶薇婭、李佳琦,快手辛巴等其它平臺頭部主播對于直播帶貨行業的“壟斷級”影響力。

          而數據表明抖音在直播帶貨元年的建設確有成效,收割了大批流量和資本的關注,為平臺帶來了持續的熱度。但隨著時間的沉淀,明星帶來的流量除了忠誠的粉絲以外,沉淀下來的粉絲數量相較于總數而言并非十分樂觀。

          雖然得益于抖音銷售額+音浪的方式,幫助實現銷量和流量的雙豐收,從而帶來足夠的利潤意外,抖音在自身電商平臺上的建設仍然是捉襟見肘,與淘寶京東等成熟的電商平臺相比,相差甚遠。

          因此抖音圍繞著“打造電商產業閉環”這一戰略任務出發,開始切斷非平臺上架的外鏈商品,從而促使商家開始入駐抖音平臺,打造成熟的商業閉環。

          從當下來看,抖音這一手操作,并未能取得多少的利益,甚至還會有損個人商家的銷售額。但是字節跳動的目光向來都是比較長遠的,他們想來不是為了蹭一波“直播電商”的熱度,賺一遍快錢便迅速離場,而是下足了決心要持續深耕平臺的電商業務建設。

          在這里提一個問題:對于商家和消費者而言,一個良好的電商平臺應該是怎樣的?是有統一的平臺供應鏈管理、實時的用戶數據反饋從而為商家帶來良好的銷售數字;是有的物流、優質的商品、實惠的價格、親切的服務所帶來的良好購物體驗。顯然抖音當前的電商平臺建設并沒有做到這一點。

          而通過對商家入駐抖音小店之后進行統一的管理,抖音能夠在功能層面為商家提供供應鏈建設的幫助,提供實時有效的數據反饋從而幫助商家實現靈活的營銷推廣。對于消費者也是如此,通過平臺統一的有效管理,能夠以低成本的方式實現更好地產品建設,從而為商家和消費者帶來更加優質的購物體驗。

          從內容出身的抖音,講究百花齊放、百家爭鳴,通過優質的算法能力來盡可能地滿足不同用戶的不同需求;而電商業務不盡相同,通過關閉第三方外鏈的方式,來加強對于平臺的監管與建設,方能為用戶帶來更好的購物體驗。

          抖音憑借著優質的內容不斷提升用戶感受刺激的閾值,撬動著用戶的消費理性。但隨著用戶熱情不斷冷卻,消費逐漸趨于理性的階段,抖音是時候開始完善平臺電商業務的功能涉及,通過感性來刺激消費欲望,通過理性來維持消費行為。

          文章來源:人人都是產品經理    作者:zbb


          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、 網站建設 、平面設計服務

          2020-2021 設計趨勢報告:多媒體篇

          資深UI設計者

          伴隨著移動互聯網的快速發展,5G通信,人工智能,物聯網等新技術的發展也越趨成熟,人們接觸信息的效率不斷在提高,接受信息的緯度也更廣泛,如何消化我們在生活中被大量切割的碎片化時間,如何能讓用戶更聚焦內容不被打擾,拉長用戶的停留時間,我們正身處在一個內容快速消費的時代。

          長短視頻,動畫電影,互動裝置等形式能夠更容易吸引用戶的注意力,無論是消費者,創作者或是設計的從業者,制作的門檻降低了,以往是一個團隊的輸出,現在一個人也能夠打造高質量的爆款,人人都是內容的生產者成為了這個時代的標簽。文章從設計從業者的角度出發,從攝影攝像,視頻動畫,動態圖形,交互裝置等四個緯度來闡述內容設計的制作方法與近幾年的風格趨勢。


          攝影攝像| Photo & Video

          實拍一直是多媒體領域最常見也是最不可替代的呈現方式,在他的發展歷程中這項技術也衍生出了不少有趣的風格和玩法,隨著技術的進步,各種實拍新技術也是不停一直在影響著攝影師拍攝。

          1. 微距拍攝

          微距,特別適合用來展示被攝物體的細節,比如小昆蟲的五官,花蕊上的露水,冰霜上的晶體結構等等。您可以在攝影棚或室外環境中拍攝微觀照片和視頻,只要您充分放大被攝體即可。通常來講人眼最近對焦距離是15cm,低于這個距離就看不清東西了,而專業的光學矯正鏡頭按照近距離拍攝進行設計可以拍攝出一個極端的近景視圖,可以得到肉眼無法看到的細節。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:多媒體篇

          △ 來源于網絡

          產品為了吸引消費者的購買熱情,自然離不開產品宣傳片,如今的產品廣告不再局限于片面的展示產品,而是開始尋找不同的視感令自己的產品看上去更具吸引力。在很多產品拍攝當中會經常用到微距拍攝的手法,正如前面所說,利用微距拍攝手法展示產品部分的細節有的時候或許可以讓畫面更有質感。

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:多媒體篇

          △ 威士忌廣告片段

          騰訊萬字干貨!2020-2021 設計趨勢報告:多媒體篇

          △ TOREAD探路者戶外新品面料-「遇水搭橋」系列主題微距圖拍攝

          微距攝影是區別于常規攝影的一種特殊的攝影方法,這門拍攝技術帶來的視感也非常的吸引人,但是往往這種特殊的拍攝手法卻非常受限于硬件設備,正如我們前面所說的設備參數都是專門的微距鏡頭設計的。為了抓住這一點,讓更多人知道這個有趣的拍攝手法,市面上也出現了越來越多不同的微距鏡頭給不同需求的攝影師使用。近兩年比較經典的一個就是LAOWA24mm鏡頭,在于它獨特的形狀可以到達普通鏡頭無法企及的位置,機位更加獨特。

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          △ 來源于網絡

          2. 升格拍攝

          升格拍攝無疑是讓視頻表現提升幾個檔次的常用手段之一,電影的標準幀速率是24幀每秒,但是為了實現升格就需要一些技巧,比如拍攝的幀數高于24幀每秒,這就是我們常見的「慢動作」?,F有的升格拍攝幀數基本上分為30幀,60幀,120幀,240幀,再往上則是影視和特殊拍攝會用到的了。由于肉眼觀察高速運動物體是有限制的,在拍攝高速運動的物體的時候,利用升格將畫面播放速度變慢便可以更好的觀察到物體高速運動時的狀態。

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          △ 來源于網絡

          在廣告拍攝當中升格鏡頭也是一個十分常用的拍攝手法,正如我們所說肉眼觀察高速運動物體的速度是有限, 往往人們沒辦法看清楚快速運動的物體,有些產品廣告使用慢動作升格鏡頭加上充分美化的畫面便更能吸引消費者的目光。

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          △ 來源于網絡

          拍攝影片的時候在不同的環境之下也會利用升格烘托氣氛,在我們看到的很多片子里面有緊張刺激的,煽情的,都會利用升格來烘托片子的氣氛。由于相機技術的進步,拍攝變得比以往任何時候都更加容易。今天任何人都可以通過相機和高質量的麥克風輕松地成為vlogger拍攝出好看的旅拍視頻,加上升格鏡頭在硬件技術的加持下可以快速的出效果,令這部分人群創作出更好的拍攝作品。

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          3. 無人機航拍

          航拍一直以來都是一個不可或缺的拍攝手法,很多的電影以及廣告宣傳片當中我們都可以看到不少的大范圍運鏡片段,天空中的視角對與陸地上行走的人來說還是一個十分新奇的視角,一般來說也很難看得到,所以片子中加入航拍的元素往往可以增加不少高級感。

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          △ 來源于網絡片段

          如今技術發展,無人機的民用化推進,市面上各大廠商開始推出自己的航拍無人機,航拍也開始出現在了普通人的視野中,讓普通人也可以在高空拍出想要的風景。加上如今4G和5G技術的發展,短視頻的流行,令網絡上的自媒體人也擁有了更好的展現自己作品的平臺,這些拍攝技術的平民化讓自媒體人們可以更好的發揮視頻創作,而不會總是局限于技術。

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          △ 來源于網絡片段

          4. 高質量色彩呈現

          如果你有自己拍攝視頻,那或許有聽說過LOG配置文件,LOG模式通常在專業和專業消費級相機中所配置的拍攝模式,LOG模式的顏色看起來非常平均,因為這樣可以地減少截取捕獲的高光或陰影。這使得輸出的視頻幾乎沒法直接使用,直到對其進行編輯。它的優點在于,以輸出高比溶度的視頻方式來調整顏色和對比度(即,對其進行分級)從而可以得到自己想要的視頻顏色風格。

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          △ 威士忌廣告片段

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          △ ANGIE’S爆米花廣告

          LOG指的是數學上的曲線函數,并不是一個獨立的拍攝風格,而是風格用上了LOG函數轉換,在這個模式下我們可以看到無論是明處或暗部LOG都將細節保留了下來,在這個基礎之上調出我們想要的顏色方可得到一個更加清晰的圖像。在數據圖當中我們也可以看到log模式下所有的顏色數據都處于中間值,不會有過度夸張的位置,編輯之后的圖像所有顏色的明暗都區分開來了,也形成了自己想要的色調。

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          △ QQ x MINISO

          實拍產業作為一個主流多媒體形式一直在發生著改變,隨著科技的進步,曾經我們需要大費周章才能拍出來的效果,如今也越來越簡單。各種新技術的出現不斷地改變著人們拍攝的方式和形式,新的玩法也層出不窮并不斷影響著其他的多媒體形式。未來實拍將會更加的簡單平民化,讓普通人也能拍出曾經大費周章才能做到效果。

          視頻動畫|Animation

          縱觀整個互聯網設計行業發展史,計算機圖形技術一直在影響著設計。

          1. 和高質量輸出

          在計算機圖形輸出里,最終效果呈現靠的是圖像渲染(Renderding),渲染又分離線渲染和實時渲染,以往字面上理解則是實時渲染,高質量則是離線渲染。下面介紹一下為了如何可以將兩者結合實現高質量輸出CG,視頻動畫。

          Realtime-Render (實時渲染):在虛擬世界的圖形表現中,實時渲染占有很重要的地位。所謂實時渲染,就是圖形數據的實時計算和輸出。如果說實時渲染的概念對你很陌生,那如果用實時渲染領域中的一個重頭戲來給你舉例,相信你就不會有陌生的感覺:那就是游戲。游戲因為需要玩家去互動,因而對渲染的實時性有很高的要求。隨著計算機圖形技術的不斷發展、硬件計算能力的不斷升級,游戲實時渲染的畫面逐漸從簡陋走向逼近真實。

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          △ Unreal engine 4

          以上Demo 是專業團隊制作完成的高質量短片,但是普通用戶想要達到這種級別還是有些難度的。放出這些短片也代表現有的軟件技術和硬件設備已經可以達到這個水平,當然有也商業競爭的成分Unity和Unreal 是目前用戶最多游戲開發引擎,想要在游戲以外其他領域競爭實時渲染市場份額。也不斷在更新自己的技術。這代表除了游戲行業以為其他跟圖形有關的(像電影,廣告,互聯網)行業也慢慢開始進入實時渲染時代,到目前為止實時渲染還沒有真正得到廣泛應用是因為實時渲染還不能達到想離線渲染那樣影視廣告級別高質量的畫面。

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          △ Visual ASMR Rock by Onesal

          離線渲染大概的流程需要經過模型-場景-綁定-材質-燈光--合成-輸出,每一個步驟都需要大量的技術支持,像上面阿凡達這類大片級別的影片,為了某個效果很研究開發一些新的技術,所以要詳細說明要花很多時間,我們就不詳細說明了,回到主題高質量輸出上面。所以每一步廣告影視作品,都是靠大量的時間和人力堆出來的。那么廣告影視這種渲染方式為離線渲染,而游戲為實時渲染。

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          △ Unreal engine 5

          實際上二者的區別也就在這,但是就是因為這二者的這一個區別,就引發了不少的技術差別在里面。離線渲染對時間往往沒有很極端的要求,用接近現實的光線跟蹤算法技術,設置很高的采樣值和迭代次數,就如阿凡達每一幀畫面需要渲染幾十個小時以上,只要畫面質量夠真實,這些時間成本都可以被容忍。而游戲畫面的渲染,也就是實時渲染的話,則在時間上的資源尤其地珍貴游戲所用的實時渲染就沒有那么滋潤了,先不說幾分鐘渲染一張這么的事情,就連1秒鐘出一張,都不夠人看的。對于游戲來說,再不濟,也要有1秒20多張,才能給玩家看(還不算能流暢操作的情況)。那么實時渲染有可能用于畫面要求高質量的影視廣告等行業嗎。

          虛幻5

          2020年5月13號,Unreal engine官網發布了Unreal Engine 5 并在Playstation5上運行進行展示Demo(「Lumen in the Land of Nanite」)

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          △ Unreal engine 5

          該演示展示了虛幻引擎5的兩大全新核心技術:

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          △ Unreal engine 5

          Nanite

          虛擬微多邊形幾何體可以讓美術師們創建出人眼所能看到的一切幾何體細節。Nanite虛擬幾何體的出現意味著由數以億計的多邊形組成的影視級美術作品可以被直接導入虛幻引擎——無論是來自Zbrush的雕塑還是用攝影測量法掃描的CAD數據。Nanite幾何體可以被實時流送和縮放,因此無需再考慮多邊形數量預算、多邊形內存預算或繪制次數預算了;也不用再將細節烘焙到法線貼圖或手動編輯LOD,畫面質量不會再有絲毫損失。

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          △ Unreal engine 5

          傳統的模型資產做法–先是用Zbrush等雕刻軟件又或者是3D掃描等數據模型–重新拓撲為高、中、底三種面數模型–展UV上材質–烘培法線、凹凸等貼圖–導入游戲引擎中使用,那么為什么要做那么復雜呢?游戲引擎運行資源越大,可能會導致游戲的流程度和游戲體驗不好,為了讓玩家有流程的操作體驗,通過高精度多邊形幾何體烘焙法線凹凸等貼圖用在低精度多邊形幾何體上可以保留高模的細節從而節省運行資源提升游戲流暢度,Nanite完美解決了這個問題。

          Lumen

          是一套全動態全局光照解決方案,能夠對場景和光照變化做出實時反應,且無需專門的光線追蹤硬件。該系統能在宏大而精細的場景中渲染間接鏡面反射和可以無限反彈的漫反射;小到毫米級、大到千米級,Lumen都能游刃有余。美術師和設計師們可以使用Lumen創建出更動態的場景,例如改變白天的日照角度,打開手電或在天花板上開個洞,系統會根據情況調整間接光照。Lumen的出現將為美術師省下大量的時間,大家無需因為在虛幻編輯器中移動了光源再等待光照貼圖烘焙完成,也無需再編輯光照貼圖UV。同時光照效果將和在主機上運行游戲時保持完全一致。官方的宣傳已經非常親民了,很多業外人士基本知道是怎么回事,也知道虛幻引擎5的優勢。簡而概之:簡化的制作復雜程度,模型師的工作量將大大縮小,二是畫質效果又將邁向更高的一個品質。

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          △ Unreal engine 5

          Unreal 5 這兩大功能可以說是克服了現階段的難題讓實時渲染更接近影視級渲染,然后簡化了以前復雜的工作流程,讓創造變得更簡單了。這代表著以后只要涉及CG類的行業都會發展巨變。

          2019年11月12日Quixel 公司被Epic Game(Unreal的公司)收購并宣布Quixel 旗下Bridge(材質管理軟件) Mixer(材質編輯軟件) Megascans(3D掃描資產)對所有Unreal engine 用戶免費,這一爆炸新聞。此前Quixel 是靠賣高精度3D掃描資產盈利的。用Megascans 的3D資產可以創造電影級4K-8K的真實畫面,Unreal engine 5的dome也是用的Megascans 的資產,下面的案例(Rebirth)也是用的Megascans的資產。

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          △ Rebirth

          在沒有免費開放Megascans的之前想要制作8K的3D掃描資產是非常困難的,需要大量的設備和人力支持,在網絡上購買價格也不便宜導致普通個人用戶是很難制作這樣高精度的畫面,這一消息讓更多的自由職業者和個人藝術家加入了實時渲染的潮流趨勢中。讓4K創造不再那么困難。

          Megascans Ecosystem: Giving more Power to Artists(Megascans生態系統)

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          △ After the mountain Rain

          來自中國的藝術家Fisher Dai(戴鑫祺)使用Megascans和Unreal engine4創造的4K個人作品。

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          △ After the mountain Rain(戴鑫祺)

          2020年7月14日Unreal Engine 官方發布一條宣傳片(Unreal for all Creator )by The Mill,視頻展示了Unreal Engine實時渲染在互聯網、游戲、電影、電視、建筑、汽車等行業驚人的表現。

          https://www.youtube.com/watch?v=6xbxA8tnlbY

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          △ Unreal for all Creators by The Mill

          2. 更真實的自然質感

          伴隨硬件技術的發展和軟件性能各方面的提升,能夠更加真實的模擬自然的運動規律和真實的質感;畫面趨向更為克制的顏色呈現;在一些品牌廣告短片中,使產品的屬性與抽象的自然屬性相結合,使用相似的自然形態去表現產品的特性,突顯產品的特點。

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          △ 《Bloom》by Hubert Blajer

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          △ 《Mostly wood》by Nejc Polovsak

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          △ 《Digital Design Days 2020 titles》

          R&D

          (Research and development研究與開發)在三維領域是一直有存在的,只是以前大公司才會有的職位,R&D早期是服務存在于影視動畫公司的,像工業光魔,迪士尼,皮克斯,這些公司都會有自己的R&D部門,最近幾年隨著三維技術進步簡化,使得更多的人加入這個行業,很多個人R&D藝術家大量的出現在網絡社交品平臺上,不只是影視動畫,還有廣告,汽車,消費品等行業。舉例R&D在廣告行業的應用,藝術家們會對某個產品的材質和物理學的多方面進行研究,并用三維軟件(houdini C4D等)視覺化出來,比如下面這個案例的海綿材質物理碰撞模擬。

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          △ Manvsmachine 《No stress Test》

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          △ 《A website makes it real》

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          △ Lukas Vojir R&Dshowreel

          3. 突破傳統建模方式

          使用VR設備進行環境建模工作。

          The Loch by Boxfort

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          4. 2D與3D的結合

          同樣的環境下,人們對于手繪等真實樸實的質感又有了新的追求,各類動畫的制作方式得到了不斷優化和流程上的整合,在軟件使用上也多了更多選擇,使得動畫的呈現方式趨向于多種形式結合。

          例如常見的3D的場景和鏡頭運動搭配2D的角色動畫,使用非常流暢的鏡頭運動和豐富細致的3D場景,而視覺表現上保留傳統2D動畫的一些特性,兩者結合形成的一種新奇動畫語言,在未來還會繼續流行。

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          △ 《PlusOne Manifesto》 By Martijn Hogenkamp

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          △ 《Disney XD And Children’s Health》By BLIRP STUDIO

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          △ 《企鵝誕生記》By ISUX

          Blender 是現階段很熱門的開源(免費)三維制作軟件,因為是開源的而且功能豐富所以在市面上已經有了很多個人藝術家使用。Grease Pencil只是個方便三維空間中起稿的輔助性工具,在版本2.8之后這個功能被大幅加強成為了一個超級強大的畫筆工具 ,發布以后出現了很多優秀的藝術家用它來創作。

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          △ 《Futuro Darko》 By Craig Farquharson

          5. 影視手法的動態呈現

          在這個快速變化的時代,我們趨向追求更快更緊張的刺激感受。受到《蜘蛛俠平行宇宙》、《阿麗塔》這樣的動畫電影的出現所帶來的影響,動畫廣告在一定程度上混合了影視和游戲常用的一些表現方式,比如更大的鏡頭畸變和游戲風格的未來元素,快節奏的剪輯手法配合游戲電音,能夠在短時間內給觀眾帶來強烈的感官刺激與情感體驗。

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          △ 《Gogoro S3 Future Fast》 By MIXCODE STUDIO

          6. 復古懷舊風格回歸

          在充滿了未來感科技感的3D大趨勢下,顏色丟失,色調分離,質量損失的顆粒質感,低飽和低保真的畫面呈現,也開始帶來一種新的視覺感受。過往的動畫風格與當下科技感、未來感的潮流碰撞又呈現了新的表現方式。這種風格應用在街頭潮流的時尚產品的時候,跟以往60或80年代的復古元素相結合,使用新的設計語言去包裝整合,能夠強化產品的故事感,引起大家強烈的共鳴和代入感,激發大家頭腦中那段美好回憶。

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          △ 《The Legend of IQOO 戦う!鉄拳》 by 茶山有鹿

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          △ 《MouseQ 滑板俱樂部》By ISUX

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          △ 《ACE OF SPADES》 by Tony Babel

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          △ 《Can of worms》 by Tony Babel

          7. 更克制的色調與秩序感

          在充斥著各式各樣的新鮮元素的當下,節奏更快顏色更有吸引力,各類信息視覺都在捕捉你的視線。干凈的色調、簡單的視覺、真實的肌理、強調秩序感的動畫的出現,使得人在視覺上獲得了舒適的體驗,很大程度上緩解了極速發展的時代所帶給人們的焦慮。

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          △ 《BIC》by Artem ‘Hinz’ Yudin

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          △ 《Microsoft SharePoint 》

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          △ 《Beautyrest》 by Tendril

          動態圖形| Motion Graphic

          突破限制的版式

          在當下許多海報等平面視覺都有了動態化表現的需求的情況下,動態視覺的加入打破了很多條框和顏色的禁忌,去掉了華麗的修飾性的元素,在內容的呈現上體現了更多的創意,畫面中不斷變化的圖形排列、動態的3D圖形和字體起到了非常吸睛的效果。在大量時尚品牌和藝術活動的宣發當中,畫面結合強烈的撞色熒光色,以及波譜的拼貼藝術手法,能夠更好的表達品牌傳遞的時尚感和新鮮感。

          1. 視覺設計

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          2. 網頁設計

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          △ CreativeCrew

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          △ Le Cantiche 1320

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          △ reed.be

          3. 界面設計

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          △ Olympic Sports Website by Daniel Tan

          4. 交互裝置|Interactive Installation

          近些年來各媒介手段和智能裝置應用的興起,人們已經不滿足于單一的視覺感受。電子音樂與擬態三維全息投影相互配合,在不斷變化的聲光交互光影和空間場景中,能迅速把觀眾帶入多個不同的全新場景的沉靜式體驗。

          AR/VR

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          △ Fórum Internacional de Gaia 2019

          2. 沉浸式視聽設計

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          △ 《JOURNEY》 by NOHLAB

          3. 多媒體交互裝置

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          △ 《Teleport 》By PITCH

          在信息爆炸的2020年,Motion的流行趨勢在不斷變化,有的風格將會繼續延續,例如在各個場景中大量應用的3D視覺,會在未來更加普及和優化并趨向于更輕量化的新極簡主義;有的風格重新回歸到大眾視野,例如Y2K、色損故障、顆粒等復古風格和逐幀動畫,它們與新環境下的設計語言相互碰撞,給人們帶來新鮮的視覺感受;在視覺設計領域,網頁設計中融入了更多精彩的交互動畫,界面的UI設計中體現了更多激動人心動效語言,版式設計有了動畫的加持更大膽更具活力且不斷突破現有規則。

          隨著硬件和軟件的跟新迭代,同時我們也看到了更多其他方向的可能性,例如實時渲染以及虛擬現實。據資料顯示,虛擬現實的市場規模預計將達到447億美元,復合年增長率為33.47%,這個市場會逐步打開,影視廣告等行業將迎來前所未有的技術革命浪潮。大批更智能的應用軟件橫空出世,學習門檻的降低使得更多藝術家和設計師共同參與,跨媒介的應用將在未來百花齊放。

          多媒體的設計趨勢在未來會如何發展,我們拭目以待。

          文章來源:站酷    作者:騰訊ISUX

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          高手如何從零開始設計 UI 界面?這個實戰案例告訴你!

          周周

          這是 UI 設計師 Diana Malewicz 的一篇 UI 界面設計的分享。怎樣在保證基本的可用性和易用性的同時,讓界面柔和、富有親和力?如何在讓用戶愉悅的同時,還能用設計取悅自己?Diana 的方法談不上有多神奇,但是讓人眼前一亮,值得借鑒。

          真的關注趨勢變化,你會清晰的感受到,視覺效果和設計技巧一直在變……它們一直是設計師們的話題中心。但是這篇文章并不打算討論這個事兒,無論漸變是否流行,新擬物化的可訪問性是否不足,都不在今天的討論范圍內。

          對于各種風格、方法,我的觀點始終是:做出來的設計要可用,有用,有良好的可訪問性,用戶可以輕松理解,就行了。不過,我更樂于從趨勢中獲得樂趣,而不是將它視作為約束,如果每個界面看起來都是一樣的,那該是一件多么無聊的事情啊。

          關鍵在于,要讓產品的視覺樣式和你的用戶群體匹配起來。

          我個人非常喜歡漂亮的漸變和微妙的陰影,這樣的設計常常顯得魅力非凡。這種自然的過渡和光影的變化,非常貼合我們對于現實世界的感知,這就是為什么這樣的設計能夠俘獲大量沒有技術背景的用戶的心——因為它們看起來友好,并且易于理解。

          在這篇文章當中,我將分享如何將 UI 效果設計得出彩又友好,讓視覺效果柔和又讓人感覺舒適。本文圍繞著一個「面向年輕人的金融 APP」虛擬設計項目來進行展示。

          下面我們開始吧!

          視覺層次的一致性

          怎么讓我們的設計看起來柔和圓潤呢?下面開始準備工作:

          1、選擇想要使用的配色(想想使用柔和的粉彩構成的背景主色調,搭配一個給人精致感的次要色,以及一個抓人注意力的強調色。)

          2、選擇合理的字體(我用的是 Brandon Grotesque,這是我最喜歡的字體,它足夠友好,能夠營造有趣的氛圍,且具有良好的可讀性)。接下來,給字體設計不同大小和字重(最好不超過5種不同的樣式)。其中,標題字體應該較大,正文字體較小,最小的字體用于細節呈現。注意,盡量不要在長句子里面使用全大寫。

          3、確定你所需要的陰影的高程(Height)和模糊度。

          4、如果使用的是圖標,確定使用填充樣式還是描邊樣式。盡量不要混用。

          至此,一個小型的設計系統就已經確定了。挺好看的!

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