這個主題其實我很早就想講了，因為我發現很多設計師的慣性，經常會去X瓣X站里面找找當下流行的風格直接拿來使用，但卻并不了解這些風格的本質和設計含義，抄到最后就是四不像，它不能成為你思維和能力提升，反而會讓你對很多設計的見解處在表面停滯不前。
所以這次用時代來切分所有關于潮的風格，一次性全部講給你們。今天的文章內容較多，記得點贊收藏本篇文章，以后你們會感謝我的。
我們先來講第一階段，國風與民族文化
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其實國風不僅僅是我們中國人對本國民族文化的一種解釋，每個國家都有著自己的國風，比如希臘文化、羅馬文化、瑪雅文化等等。國風我們分為傳統、古典、現代。傳統對應的是水墨丹青類型，古典對應的是中國歷代的朝代與民俗類文化，現代對應的是線條描邊和色塊涂抹等方式的畫面展現。
中國傳統繪畫以筆法為主導，充分發揮墨法的功能。墨的濃淡變化就是色的層次變化，其潑墨與揮灑的筆墨之間流淌著豪邁和情緒化的特質，并且百試不爽，你可以把今年電影海報拿出來看下，10張有5張都是毛筆字體或者水墨類型的。
而丹青，在現代設計時可以使用顏色的透明度的變化來增加畫面層次，讓整個作品清淡、素雅，更適合展現出一個畫面的優雅和細節特質。相比之下水墨粗狂豪邁，丹青更顯雅致飄逸。這點你在眾多古裝劇里看畫風、看服飾顏色很容易能感受到其中的意思。
水墨丹青所需組成的部分，毛筆字、水墨、山水、彩繪等。
在中國傳統文化中，國風也是有很多不同領域的范疇，比如中國傳統文化+古典+唯美=古風，武俠劇風格和服飾居中，也有江湖快意恩仇！
而中國傳統文化+古典+小雅=雅致，更突出中國特有很多元素，被現在大量用到電商和產品包裝的設計中。
中國傳統文化+古典+大氣=國風，大氣磅礴，雄渾有力，電影或者大畫面毛筆字使用，張藝謀之前的很多古裝電影就大量使用的這種。
朝代組成的部分，如壁畫、宮廷建筑、服侍、花鳥、動物（比如龍、鳳、鶴）、祥云等等。這里我要補充的是很多人一說這個宮廷風，就聯想到了清朝的紫禁城，這其實不是完全的，只是說清朝整個建筑和圖案性的顏色比較鮮艷，更適合現代化的融合，但其實如果你想展現不一樣國風的話，應該是將朝代的特質多去了解。
比如我們為什么不用唐朝的元素來做一個唐朝的風格呢，例如還有漢朝的、明朝的、宋朝的等等，這些都是代表著中國不同時期的朝代。
當你去設計不同朝代的風格時，搜集他們朝代的服飾、建筑、器具上的圖案花紋，然后臨摹出來，這些就是最好的素材和設計參考圖。
比如我們看上張唐朝圖的左右對比下，色彩、服飾上的元素幾乎就是直接挪用的。當你參考這些圖案時，最好先去了解下這些本身圖案的意思，古代的設計圖案時就跟我們現在設計LOGO是有故事和含意的。
比如上面的清代文官官服九品練雀，下面的是清代武官九品海馬，代表著不同的官品階位。
除了朝代其實還有各民族的文化都可以為我們的設計吸收出更好的創意來源，而這些圖案的設計大部分都是來自于他們的民族象征的圖騰、服飾圖案、頭冠花紋等等，比如之前花西子就有一款產品就是用的民族的文化去設計的，就非常有特征性。
這里我補了小知識，其實這些民族在很早的時候都是國家，只是后來衰落經過遷徙后變成了民族部落，比如傣族，公元1180年左右，現今西雙版納一帶的傣族領袖建立了景龍金殿國，簡稱景龍國， 比如苗族的歷史可以追溯到5000年前的蚩尤九黎部落。光一個圖案有的時候就能追溯到很多的故事和歷史文化中，可見中華民族的瑰寶是一個可以可以源源不斷發掘的歷史。
國風的現代風是舍棄了其他風格中煩瑣的圖案和形式，因為注重線條和色塊拼合的使用，勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法，配以古樸配色和紋理，呈現出最具中國傳統特色的國潮，大量被用到插畫與設計融合的海報中。
當然國風里面還有一些民俗文化，比如戲劇、剪紙等等豐富的民俗帶來了大量獨特的文化象征：中國紅、燈籠、福字、年畫、錦鯉、紅包等等。
新現代是將國風其中的某單個元素放大化，表現極為現代手法，國風中商用化的最常用的風格。
有沒有發現國風比你想象中更復雜，也比你想象中有更多文化和元素的挖掘，這些隨便融合到現在的設計中都是潮的代表。
第二階段黃金年代
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黃金年代，其實就是對過去一種懷舊情節與形式主義運動的一種復古文化。但可別小看這個黃金年代，你去各大設計網站上搜索下，就知道沒有黃金年代，就沒有我們現在的市面上那么多的先鋒設計。
賽博朋克早80年代中期發展成為的亞文化，甚至一躍成為了主流文化的一部分，包括現在X音經常教調色賽博朋克、或者AE后期做成賽博朋克街道，前段時間賽博朋克2077游戲的流行等。
賽博朋克給人一種虛擬、科技、扭曲、智能的感覺，是因為在上世紀60、70年代，二戰后期的冷戰和中東戰爭集中爆發加上工業后科技時代的帶來，導致整個世界處在一個黑暗壓抑，科技爆炸，環保污染嚴重、人情社會冷漠的時候，所以這個時候人們渴望科技未來的發展，又對整個世界恐懼，當矛盾和沖突不斷是創作科幻藝術絕佳的一個形成因素。
你看到的很多風格，就像每一幅藝術家留下來的遺作，都有著代表那個時代的悲涼和無奈，人們只能通過某種形式是展現出來，于是繪畫，音樂、電影成為了人們最主要的情緒宣泄方式。
賽博朋克在設計上的表現形式往往以藍紫的暗冷色調為主，搭配霓虹光感的對比色，用錯位，拉伸，扭曲等故障感圖形體現電子科技的未來感，加街道大廈建筑等，很符合現在年輕人標榜自我的價值觀。
蒸汽波是賽博朋克文化的一種衍生，風格中充滿了故障、古典雕塑、80年代動畫形象、馬賽克、電子、光碟拼合的一種無實物感形式、蒸汽波平面設計風格，是在網絡誕生的流派。
蒸汽波的圖像，在2010年代初在分享網站已經普遍散播。它宣揚對復古文化，懷舊文物和批量生產的懷念，當然還有對消費資本主義和流行文化的技術，上世紀80年代嬉皮士文化的批評和諷刺。
在商用上，娛樂性產業在這種風格上的使用上尤為明顯。
Y2K 就是 2000年，俗稱千禧風。人們在當時把未來的世界幻想成了一個信息科技極為發達的夢中烏托邦。
風格經常出現技術不成熟的科幻場景、復古與未來感。圍繞未來元素、夸張亮色、金屬、科技、透明、PVC。但是你可以找找2000年的畫風，純畫風放到現在其實是不夠商業化的，需要我們用現代化的設計和其他風格進行一定的融合才可以。
設計是藝術化的商用呈現，所以涉及領域不能片面化，應該廣泛化和吸取百家之長，任何設計的成功都不是一個領域造成的，一定是融合。
哥特式（Goth）最早是文藝復興時期被用來區分中世紀時期（公元5-15世紀）的藝術風格。
以死亡、頹廢、古堡、吸血鬼、蝙蝠、紅玫瑰、十字架、建筑、哥特式等為標志性元素，由于本身存在的黑暗特質，色彩及元素不便于商業化，但其哥特的字體卻被大量使用。
哥特式的來源在于禁欲與死亡。人類認為以自由精神來超越對死亡的恐懼和困擾,通過藝術的表現可以將死亡的恐怖轉化為美感。蝙蝠俠三部曲就是典型的哥特式風格代表，重金屬搖滾人最愛的風格。
像素風格屬于一種形式的數碼藝術 ，像素是組成電腦數位影像的最小單位。放大后的這些小方塊稱之為像素(Pixel)，核心在于早期游戲機的畫面，是一種圖標風格的圖像，更強調清晰的輪廓、明快的色彩，幾乎不用混疊方法來繪制光滑的線條，同時它的造型比較卡通。
組成部分：像素化，輪廓清晰，卡通，剛結束不久的創造營綜藝節目就是用的這樣的風格。
波普風格是發源于反對高端藝術和精英主義階層的藝術運動，采用大眾更容易接觸的信息和畫面體現，招貼畫風格的一種。
比如波點元素、漫畫風格、重復圖像、手寫體、夸張明亮的色塊碰撞等。
早期奇葩說就是用的這個風格，順便推薦幾個綜藝節目的視覺設計，一定要去看看里面不管節目場景還有一些物料和展示的設計，對你真的有幫助《熱血街舞團》《奇葩說》《即刻電音》《樂隊的夏天》《哈哈哈哈哈哈》等。
拼貼風格的英文其實就是膠水的意思，藝術的起源是立體主義繪畫運動的創作。
模糊了藝術中真實與幻象的區別，企圖打破二度平面的繪畫，制造空間虛實的視覺效果。拼貼是一種比較隨性的一種表現，它可以是不具任何意義的，自己覺得不錯就行了。
民國風格，20世紀30年代是民國設計最輝煌的時代，商業與文化劇烈碰撞，漢文化與西方文化融匯，創意、美學表現極其豐富。
品牌名和產品比例最大，信息類文字較小，文字包圍在圖案四周;也有一些廣告將文字置于畫面四周的框框里，色彩不會使用亮色和過飽和性，其版式編排與維多利亞風格非常相似。
第三階段黃金年代。
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時代驅使現代，時代變化最大的特征是在于審美與認知的改變，還有一個更重要的原因就是，越來越商業化。
極簡化平面設計風格的核心是圍繞信息內容本身而呈現的，去風格化設計。
設計不再作為獨立于內容之外的元素存在，而將著眼于內容本身，為用戶打造直觀的視覺體驗。
減少干擾，讓信息有效傳達給用戶正是極簡化設計所推崇的，負空間、增加留白，極簡線條、減少顏色以及不必要的裝飾等手段在設計中體現。
孟菲斯風格打破正常的配色規律，使用多種鮮艷明亮的色彩，構圖上大量運用集合線條圖案，運用黑色的描邊結合直線、波浪、3D圖形。
草莓音樂節連續好幾年都是用的這樣的風格，其實跟更重要的原因是輕量化，因為現代碎片化的信息，人們越來越沒有時間或者不想再去看太復雜太有深度的東西，導致了當下輕量化設計的流行。
還有關于倍速播放、輕量化設計、圖像設計更娛樂化更是折射了當下經濟結構、年輕人生活方式、高速互聯的普遍、碎片信息，躺平原因等社會時代因素的縮影。
MBE風格,標志性的人物就是來自法國巴黎的設計師MBE。
一般是以粗而圓的線條勾勒輪廓，這一點類似于簡筆畫，也類似于單線條畫。越粗的線條在表現力方面會越接近可愛感，線條的轉折過渡很圓潤，幾乎看不到尖銳的直角。
填色方面的特點非常明顯，填色的色塊要偏移原有輪廓一些，以此來塑造高光和陰影效果，其實這個風格跟孟菲斯的手法是非常接近的。
立體主義，將物體以不同角度置于同一個畫面之中，表現出對象完整的形象。
立體主義創作的主要特征，即在畫面上將一切物體形象破壞和肢解，然后再加以主觀的拼湊、組合，以求所謂立體地表現出物體的不同側面。就是在平面上表現出二度和三度空間。
畢加索和布拉克就是立體主義的代表性人物。
歐普藝術是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此歐普藝術又被稱作“視覺效應藝術”或者“光效應藝術”。
是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。它主要采用黑白或者彩色幾何形體的復雜排列、對比、交錯和重疊等手法造成各種形狀和色彩的騷動，有節奏的或變化不定的活動的感覺，給人以視覺錯亂的印象。
歐普平面設計風格就是要通過設計達到一種視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸過程中產生令人眩暈的光效應現象與視幻效果。
極繁主義，平面設計風格繁瑣、華麗的設計風格，運用大膽的顏色，嘗試各種復雜的圖案，構建迷幻主題。
“有序的混亂”是一個絕妙的極繁設計手法。各種色彩和圖案的重復組合能夠有效吸引觀眾注意并傳達設計信息。但由于極繁設計的前期整理、耗時過長，畫面極其雜，商業操作復雜一些，很多設計師都不愿意去做這樣的設計。
新丑風，能在當今浮躁的社會還能堅持去打破設計規則的設計師高田唯。
有沖突感的顏色、強制變形的字體，還有故意的印刷偏差和奇怪的排版。
這個現在被廣泛以及大量的使用，內行看門道，與其他設計技法和設計模式相比，其省時省事的設計方法也迎合這個更加浮躁求速的時代。
第四階段，多樣跨界和未來
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以薩爾瓦多·達利為超現實主義代表，將現實觀念與潛意識及夢的經驗相融合展現人類深層心理中的形象世界。
可以說夢中的世界，也可以說是一種他認為的心理真實的彼岸世界。這個正是最近想做的一件事情，把夢中的場景繪制或者通過合成的方式放到海報展現出來，生活應該是讓設計變得有趣。
隨著計算機技術的發展推動，C4D的普及帶給了廣大設計師新的思路，無論是色彩、光影還是質感都更加絲滑。
酸性視覺的特征就是大雜燴風格，混合了蒸汽波、賽博朋克、超現實主義、科幻未來主義、電子復古、歐普藝術等等的一種融合性設計，組合部分就是鐳射金屬、霓虹色彩、玻璃質感、哥特字體、鋒利的幾何圖形。
由復古迷幻融合到超現實主義的風格，融入了更多“虛無縹緲”和“先進新潮”的超現實主義元素，也是一個在現實中得不到追求的，從夢中獲取精神安慰的風格。
我們將所有關于潮的時代和風格特征全部講完，目的不是講歷史和展現風格技巧，而是要明白我們需要學習的其實有很多，未來的設計一定是集風格與領域精華所長融合下的就是潮的設計。
原文地址：修先森撩設計（公眾號）
作者：修先森
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與我們討論過的許多設計方法一樣，Double Diamond 是迭代的，而不是線性的。每個沖刺都會帶領團隊獲得用于改進產品設計的新見解。然后，該過程以新的迭代重新開始。把它想象成學生在將最終草稿交給老師評分之前寫的研究論文的各種草稿。
