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          首頁

          找到本質需求:聊聊內容分類

          ui設計分享達人

          資訊產品為例,一段尋找本質需求的旅程。


          上篇文章,聊了信息架構。


          信息架構有了,得往里面放內容。具體怎么放?特別是當內容非常海量的時候,比如資訊類、購物類產品。這個時候,就離不開內容的分類了。


          我們平??次⑿殴娞枺ㄙY訊類),會發現,公眾號并沒有以“科技”、“影視”等維度進行分類,但感覺還好,也沒有太多不便。


          這種做法,如果放到天貓(購物類)身上,會有點無法想象——碩大一個購物商城,如果不能按照商品的性質進行分類查找,逛起來必然非常不便。


          由此可見,關于內容的分類,也是不能一概而論。


          那么,內容分類,到底該咋分?個人覺得,籠統的講,內容分類就是化繁為簡,從而更好的滿足用戶需求。



          本文將以綜合性資訊產品(手機端、文章類)為例,探討一下如何給海量的內容進行分類。



          01 尋找本質需求


          內容分類,既然是為了更好的滿足用戶需求,那么,我們就從需求出發,從最本質的需求出發。


          所謂大道至簡,本質的需求一般都不復雜。資訊產品,解決的本質需求是什么?以下是我個人用到的方法,僅供參考。


          1 厘清來龍去脈,并注意前后區別


          太陽底下無新事。某種程度上,資訊類和購物類產品用到的內容分類,都有借鑒歷史。


          前面提到,微信公眾號沒有科技、影視等內容頻道。不過網易新聞客戶端是有的,類似的內容頻道有幾十個。


          21 世紀最初的十年,逐漸崛起的四大門戶(新浪、網易、搜狐、騰訊),也存在幾十個這樣的內容頻道,并沿用至今。


          90 年代和 21 世紀初盛行的報紙,比如《參考消息》,也存在類似的內容頻道(版面),通常有 10 個左右,同樣也是沿用至今。



          內容頻道這種分類方式,看起來是一脈相承了。但其實這里面有三個很大的變化。


          第一,載體由報紙變成電腦、手機(手機還很特殊、被稱之為人體的器官)。


          第二,報紙代表的是一個信息稀缺的時代,如今是一個信息爆炸、甚至信息泛濫的時代。


          第三,報紙和四大門戶,基本上都是由專業的記者、編輯來生產內容,質量有一定保障;如今是全民創作時代,各種質量都有。


          那么,內容頻道這種形式,如今還是最好的內容分類方式嗎?


          這個問題,是要存疑的。


          2 為用戶的考慮,盡量周全


          由于文章太多,所以有必要按性質對文章進行分類,前臺方便展示,后臺方便管理,用戶查找起來也比較方便。站在企業的角度,這樣想,除了可能不夠深入,其他也沒啥問題。


          站在用戶的角度,假設有一個從來不買彩票、也沒動過相關念頭的用戶,通常是不會去看彩票相關的內容。對用戶而言,一款資訊產品,幾十個頻道,無數篇文章,往往充斥著大量“彩票內容”。


          用戶關心什么呢?個人覺得,通常而言,用戶只關心“彩票內容”以外、自己興趣以內的內容,同時還關心怎樣快速看到這些內容。


          至此,我們可以嘗試總結出內容分類需要解決的本質需求了,那就是:興趣和效率



          3 把簡單牢記在心


          通過前兩步,我們已經把本質需求捋出來了。這時候,保險起見,拿本質需求和本條核對一下,看看是否簡單。如果本質需求有 10 來條、甚至幾十條,通常就是不夠簡單。


          為什么要強調簡單,因為誠如張小龍在《微信背后的產品觀》中所言,“越簡單的分類越易于被接受”。




          02 分析本質需求


          接下來,我們先剖析一下這倆本質需求,加深一下對它們的理解。


          1 本質需求之一:興趣


          相信大部分用戶都有這樣的感覺:感覺 A 產品的文章,比 B 產品的質量要高;同一類型的公眾號,感覺 C 號比 D 號的質量高。


          關于文章的質量,個人是這么理解的:

          第一,主觀上,千人千面,對于質量,每個人都有自己的標準;

          第二,客觀上,也存在一些比較權威的標準來評價質量,比如豆瓣的影評書評。


          不過,常常發生的情況是,即便一部電影的豆瓣評分只有 5、6 分,還是會有很多人去電影院看。


          再換一個角度來看:

          如果是內容自營,比如心理學科普領域的 KnowYourself(以下簡稱 KY),就能持續產出較高品質的文章;

          如果是平臺型產品,像微信公眾號,準入門檻又比較低,必然是各種質量的內容都有。


          而綜合性的資訊產品,普遍都是平臺型。


          所以,我更愿意這樣來理解資訊文章的質量:有些用戶是“北方人”,喜歡“面食”;有些用戶是“南方人”,喜歡“米飯”。


          現在回到“興趣”這個本質需求上來。


          這里的興趣,是一個廣義的概念,既包含了大的方向(比如你是喜歡股票還是彩票),也包含了口味偏好(“面食”還是“米飯”)。


          2 本質需求之二:效率


          借效率這個話題,簡單聊一下手機的特殊性。因為,現在絕大部分用戶是通過手機來看綜合性資訊的。


          情侶之間、夫妻之間、兩代人之間,有時候會聽到一個詞兒,叫“玩手機”。連幼兒園的小朋友都會對自己的父母這樣說:爸/媽,你又在玩手機了,到底誰是你的孩子?


          不像電腦,手機的辦公學習屬性很弱,休閑娛樂功能又很強。所以,捧著手機,尤其是在家里,就給人留下了不干正事的刻板印象。


          所以,個人猜測,大家在用手機看資訊的時候,潛意識里也會有一點休閑娛樂的感覺,即便是通過公眾號在看一些干貨文章。


          所以實際上,大家也基本上是在用碎片化時間來看資訊:通勤路上;在單位、學校和家里放空的間隙;以及一些無聊的時刻。


          在大家的觀念里,手機上刷朋友圈和刷資訊一樣,都不太屬于干正事。


          2019 年的微信公開課,張小龍分享的一個數據很有意思。


          大概是說,這么多年下來,大家微信好友的數量在增加,朋友圈的內容數量也在增加,但是大家每天花在朋友圈的時間基本是固定的,就是 30 分鐘左右。


          這說明我們人類是有自我調節機制的。人類的這種自我調節機制,決定了大家每天只會花碎片時間的其中一部分,用來在手機上看資訊


          這一特性,無疑也會對“效率”提出更高的要求。



          03 從本質需求出發,先談功能特性,再談內容分類


          那就需要聚焦在興趣和效率上。以下是經過實踐檢驗,比較有效的幾點。


          1 關注機制


          90 年代和 21 世紀初,如果家里訂了全年的參考消息,郵遞員每天都會把這份報紙投遞到你家門口。


          2010 年及以后,如果在微博上關注了參考消息。那么,參考消息的每條更新,都會出現在你的信息流里。



          關注機制,是一種創新,也是一種“昨日重現”。


          用戶所關注的賬號,通常都是自己感興趣的;在一個單一維度的關注列表里瀏覽資訊,效率也得到了很大提升


          2 品牌機制


          有時候在家看電視,如果沒有特別想看的節目,很多人可能就會看湖南衛視。這就是品牌的力量了。


          當然,電視臺的品牌不止湖南衛視一家。央視和很多地方衛視都是很不錯的品牌。


          報紙盛行的 90 年代和 21 世紀初,《參考消息》、《大河報》等國家和地方的報紙,都是品牌。百花齊放,百家爭鳴。


          四大門戶盛行的時代,新浪、網易、搜狐、騰訊分別都是品牌,但同時也是一個寡頭壟斷的時代。


          直到博客盛行,品牌的百花齊放才開始復蘇,很多人記住了韓寒、徐靜蕾、李銀河、鄭淵潔、王石、潘石屹等各界名人。


          微博的問世,品牌再次開始全面開花。


          現如今,把綜合性品牌經營的最好的,當屬微信公眾號了?!度嗣袢請蟆?、《三聯生活周刊》等老品牌紛紛扎根公眾號,公眾號也培育了一大批諸如 KY、烏鴉電影的新品牌。這是一個千花齊放、千家爭鳴的時代。


          通過品牌,用戶可以省心而的看到自己感興趣的資訊內容。


          3 品牌和頻道合二為一


          在家里,我外甥喜歡看金鷹卡通頻道和卡酷少兒頻道。這倆電視臺,既是品牌,也代表了“少兒、卡通”這一類頻道。


          我對心理學比較感興趣,所以我看 KY 這個公眾號比較多。KY 既是一個品牌,也代表了心理學科普領域。


          金鷹卡通頻道、卡酷少兒頻道、KY,他們有個共同點:既是品牌,也是頻道。即所謂的品牌即頻道、頻道即品牌


          有了品牌和頻道的合二為一,我就不需要再去幾十個頻道里點“心理學”這個頻道、然后再去找文章看。我可以直接找 KY 的文章來看,既符合我的興趣,又很。


          4 推薦機制


          人是社會性動物,社交推薦,一直存在?;ヂ摼W的蓬勃發展,也帶來了機器推薦。


          前文提到到《參考消息》,中學時代,我買的也不多,很多時候是從同學那兒看到的。


          微博鼎盛的時代,大家開始學會一鍵轉發。


          如今微信流行,大家開始在微信里分享和推薦文章。


          社交推薦的,有時候你未必感興趣。這里面還有很多其他因素,不在本文論述范圍,就不贅述了。


          不過,大家是可以在朋友圈、看一看里挑選感興趣的文章來看,有時候也會從好友的推薦里發現自己感興趣的內容。


          然后再看機器推薦。就在前幾年,今日頭條憑借比較精準且快速的算法推薦,向用戶輸送熱點和他們感興趣的新聞,從而在資訊產品里占據一席之地。


          總結一下,整體而言,關注機制、品牌機制、品牌和頻道合二為一、推薦機制,這四個功能特性,可以更好的滿足“興趣和效率”這個本質需求。



          同時做到這四個方面、并且都做的不錯的綜合性資訊產品,可能就只有微信公眾號了。實際上,這篇文章,很大程度上也是以公眾號為藍本進行分析的。


          這四個是功能特性。先有功能特性,再做內容分類。


          微信公眾號是怎么對內容進行分類的呢?拋開推薦機制,只有一個維度,那就是訂閱號消息列表。從幾十個列表到只有一個列表,更簡單,更。


          如果跳出來看,也可以理解成有 3 個維度:訂閱、朋友在看、精選。這樣就把推薦機制也包含在內了。從幾十個到 3 個,依然簡單,依然。



          結語


          內容頻道/版面,這一特性,被資訊產品一直保留了下來。從這一點也能看出,我們在做內容分類的時候,很多時候都會借鑒生活、借鑒歷史。


          這其實是非常好的習慣,因為“藝術”來自生活。生活里流傳下來的事物,很多都經歷了歲月的洗禮。洗禮過后,大浪淘沙始見金。


          然而世事紛擾,一不小心,我們可能只是借鑒了形式,而沒有借鑒到精髓。


          找到那些簡單的本質需求,我們就有可能在紛紛擾擾的生活中,借鑒到最精髓的部分。然后相應的設計出比較簡單的功能特性和內容分類。


          有了能更好滿足本質需求的內容分類,這款產品的發展也會更加持久。


          行文至此,又到了要說再見的時候。就讓我們用下面這句話來結束本文。


          太陽底下無新事,惟有經典永流傳。

          佐藤可士和的設計思路大揭秘

          資深UI設計者

          在佐藤看來,這些整理工作常常被他人視為是在浪費時間,而實際上整理是一種培養思路的好習慣,長此以往,不僅能讓自己的思路變得更加清晰,同時,思維也會跟著變得更加敏銳起來。

          在與客戶的溝通過程中,我們可以清楚的了解到,具體需求是什么。隨后再將這個需求中的關鍵點進行提煉與整理,最終完成這個設計。而不應該全是憑借設計師自己的靈感和專業水準去完成創作。

          兩度落榜高校

          △ 多摩美術大學以「自由與意力」作為教育理念?,F為日本規模最大的美術大學。

          佐藤的父親是位建筑師,祖父是俄羅斯語學者、前東京外國語大學榮譽教授。在這樣的家庭環境的熏陶之下,讓佐藤從小就喜歡上了畫畫。并且在報考志愿的時候,也選擇了藝術類的大學。但這一切似乎并沒有那么容易,沒錯,他落榜了。

          但這并沒有讓他放棄這個想法,經過了兩次落榜之后,終于在他20歲的時候,進入了多摩美術大學就讀。

          六年磨一劍

          1989年,剛剛從多摩美術大學畢業的佐藤,憑借著優異的成績,入職了一家日本知名的廣告公司「博報堂」。在這期間,受到了Takuya Onuki先生的指導,成長迅速。經過長達六年的工作積累,佐藤終于小有成就。他的作品「本田型格(Honda Integra)」獲得藝術指導協會的(ADC)年度大獎。在「博報堂」工作的這些年,佐藤除了收獲了大量的經驗和知識外,還遇上了在人生中給予他巨大幫助的人,也就是他的妻子佐藤悅子。

          成立武士事務所

          時間一轉又過了五年,這時的佐藤已經習得了一身本領,終于有一天,他決定離開這家公司,去成立屬于自己的工作室 「 株式會社サムライ」 ,至此開啟了他魔術般的設計生涯。

          △ 事務所內部一角

          在次偶然的情況下,有位外國攝影師問他「可士和」在英文里是什么意思,當他解釋到第二個字」士」的時候就卡住了,因為在日文的發音羅馬里「 SAMURI 」是武士的意思。也這是事件啟發了他的想法,并且給自己的事務所命名為「 SAMURI 」。根據佐藤的妻子回憶,當時她聽到這名字的第一反應是:「什么?武士事務所?也太土了吧!」

          在佐藤可士和的作品中,除了人盡皆知的優衣庫設計。他所經手的工作還包括有:偶像團體「SMAP」的整體視覺設計、NTT移動電話設計、紐約全球旗艦店的創意指導、迅銷公司的企業識別設計、藤幼稚園的更新計劃、國立新美術館的標志設計等。

          獲得獎項

          • 東京ADC Grand Prize(得獎作品:本田 Integra)
          • 每日設計獎(毎日デザイン賞)
          • 朝日廣告獎
          • 龜倉雄策獎
          • 東京TDC金獎
          • 香港 「亞洲最具影響力大獎」

          除了獲得眾多獎項外,在2007年,佐藤成為了明治學院的客座教授,同時也是東京ADC(藝術指導俱樂部)、東京TDC(字形指導俱樂部)、JAGDA(日本平面設計師協會)的常駐會員。

          對靈感的看法

          在佐藤可士和看來,只依靠靈感的設計是遠遠不夠的,除此之外,設計師還需要去考慮產品背后的邏輯。靈感如果太跳躍性,太過超前的話,是沒辦法解決現有問題的。但是在設計的過程中,靈感也是必不可少的關鍵因素,許多時候我們都需要通過「靈感」來擴充想法。而靈感的并不一定非要在自己的腦海中產生,通常創意的答案就在客戶哪里,而我們做的工作只是總結對方的思緒并加以重新創造。

          △ 佐藤可士和的超整理術

          在《佐藤的整理術》這本書中也曾表明過,他自己的工作室里面沒有多余的東西,沒有電話和電視,偌大的會議室里也只有一條長長的會議桌和雪白的墻。

          △ 佐藤可士和的事務所(內部)

          把環境中的干擾元素清理到限度,這有助于人對的情緒的整理。還有每當他完成一個項目都會聚集所有員工來整理所有的資料。目的也在于在整理的過程中讓人時刻的保持清醒的精神狀態,以做出更迅速、更準確的判斷。

          設計師就是視覺醫生

          佐藤所從事的職位是「藝術指導」,可能一般人認為的藝術指導工作,就是負責「擬定和執行平面計劃的統籌者?!?

          但在他看來藝術指導是「擬定全盤的溝通戰略,并運用設計的力量將其化為有形之物」的工作,通過跟客戶進行多次全方位的溝通,整理出客戶的需求以及內心的期待,從而做出符合客戶與市場需求的解決方案。佐藤將自己的職位定位為醫生,客戶就是患者,通過「望聞問切」找出癥狀的病因和治療方向。

          在整理的過程中需要統理對方的思緒,很多時候客戶雖然對自己的產品非常了解,但對于產品的市場價值卻并沒有明確的認知,或者頭緒很亂,不能總結出產品特點和價值。也有些客戶對于自己的需求說不清楚,有時候是他們想要的太多,但他們并沒有明確自己的目標是什么。這時就需要跟客戶深度溝通一一推敲客戶堆積如山的問題,加以整理、逐步將產品最關鍵最本質的焦點提取出來,將其打磨精致成為聯結產品和消費者的橋梁。

          作品解析

          1. SMAP(2000)

          2000年,佐藤可士和擔任了由木村拓哉等超人氣偶像組成的組合SMAP的整體形象策劃。這次設計中他采用全新的傳播策略。否定傳統的廣告宣傳方式,為日本流行音樂領軍團體之一SMAP的十周年紀念引入了一種很酷的宣傳方式。

          佐藤可士和以「流行樂隊就是品牌」的新視角,重新定位了SMAP,并制定一種新的傳播策略,在CD夾克和各種音樂會商品上都使用了獨特的視覺標識。佐藤可士和將涉谷停放的汽車披上印著樂隊形象的車罩,在路燈上懸掛橫幅、為公共汽車車身設計特殊的視覺樣式,還有報紙廣告和海報宣傳等其他傳播媒介。

          受樂隊CD包,盒子,碟底的啟發,他重新修改了位置和顏色比例,設計出一個容易讓人記住的三色符號。并通過各種街頭活動營造出轟動,熱鬧切且有吸引力的熱點。

          他將整個城市定位為一個大型傳播媒介的想法得到了高度認可,并在2000年贏得了許多著名獎項??墒亢瓦€為樂隊設計了一種以他們發行的CD命名的飲料,「Drink Smap!」并進行了更多的實驗廣告。他設計了飲料運輸車、工人工作服和安裝在音樂商店的自動售貨機。利用這獨特的產品作為廣告媒介,成功的吸引了大量的關注。

          2. OZOC (2002)

          佐藤可士和曾擔任OZOC(年輕女性時尚品牌)的創意總監,并負責其旗艦店的傳播策略,該旗艦店于2002年在原宿開業。佐藤可士和在建筑師荒木伸男(Nobuo Araki)的幫助下開始了這個項目,創作出一個紅色立方體建筑,但一個月后,這座建筑的顏色一夜之間變成了樸素的白色木材。

          佐藤可士和將建筑概念定義「變化」?!缸兓故菚r尚的本質,隨著時間的變化而變化。他將建筑與OZOC品牌的靈活性進行了結合,展示OZOC品牌對潮流的敏感度。OZOC在日本有100多家商店,它希望為品牌傳播創造一種獨特的方法。

          佐藤可士和拋棄了以往時裝廣告策略,即使用外國模特的照片。將OZOC的新旗艦店作為媒介,并稱之為「原宿廣告架構項目」(haap)。為了強調這一理念,佐藤可士和利用建筑工藝,為店面外部建造了一系列廣告板。為了強調設計概念,還將建筑過程和設計的稿圖,模型等應用于廣告主題。佐藤還制作了一本特殊的概念書里面記錄著建筑的施工過程,并在開幕式上分發給記者和其他相關從事者。

          他證明了除了文字,照片等傳統廣告媒介外,建筑設計和室內設計也能在品牌傳播中發揮著積極和重要的作用。

          3. 藤幼兒園(2004)

          佐藤先生為藤幼兒園提出了一個全新的觀點,指出「幼兒園本身就是一個巨大的游樂場」的宏偉概念。他將建筑作為培養每個孩子創造力的媒介賦予了新的視角。佐藤先生利用場地上現有的日本大榆樹,提出了一個木制屋頂和甜甜圈型的建筑,孩子們可以在上面每天跑步和玩耍。中間的區域被設計一個中央庭院,來促進平時公共活動時的團結性。佐藤先生也為幼兒園設計了操場設備,將它融入了幼兒園本身。他的想法是使幼兒園成為「學習的接口」,成為新的幼兒教育模式。

          佐藤與手塚夫婦建筑團隊合作,手塚夫婦的設計以融合自然的多功能空間而聞名。他們的建筑理念是:「無人獨處的空間」。幼兒園的空間設計也秉持著這一理念。屋頂作為孩子們的游樂場,為孩子們提供了豐富而有趣的內置設備。

          讓孩子可以屋頂上自由地奔跑和玩耍,然后通過滑梯或繩梯回到地面。甚至連排水系統都是為孩子們設計的,從屋頂收集的雨水形成瀑布。佐藤先生還為幼兒園標志、網站和兒童t恤設計了類似剪紙的字體和字符。

          該項目以「幼兒園本身就是一個巨大的游樂場,培養每個孩子的創造力」為理念,代表幼兒教育的未來,在國際上獲得了高度贊譽,獲得了2011國際機構(CELE)頒發的「最優秀設施獎」,以及眾多其他全球建筑和教育獎項。

          4. 優衣庫(2006)

          2006年優衣庫在紐約SOHO的旗艦店開業開始,佐藤可士和負責了時尚品牌優衣庫的所有全球品牌傳播活動。為了實現優衣庫獨特的創意和設計基礎,他提出了以「具有美學意識的超合理性」為概念,總結了優衣庫對世界的價值和主張。

          可士和通過修改日本片假名和原始字體設計出新的視覺標志,并組織了由建筑師、室內設計師和平面藝術家組成的專家團隊,為倫敦、巴黎、上海、東京和柏林的每一家旗艦店設計,每個地區的旗艦店都延續著相同的基調和感覺。這種與優衣庫整體業務管理直接相關的全面傳播策略,提升了優衣庫品牌的全球影響力。

          優衣庫在紐約Soho的第一家全球旗艦店的logo,用回了原logo鮮艷的紅色,片假名和英文表達了優衣庫如何將歐美的休閑裝轉變成日本風格。

          整個平面設計從標志到原始字體都是傳播策略的核心。佐藤將標志和字體組合成一種視覺圖案,并將其運用在建筑外墻面板,出租車車廂,屋頂,和各種媒體,通過各種傳播形式來吸引人們對優衣庫的興趣,促使人們去了解優衣庫。

          此外,以負責設計各個旗艦店的片山正通先生、擔任網站設計的中村勇吾先生為中心,組建了在全球展開的創意團隊將優衣庫的品牌形象,在巴黎、倫敦、柏林、莫斯科、上海等各城市進行品牌本地化。

          佐藤還為優衣庫的襯衫品牌「UT」進行設計,2007年東京原宿旗艦店開業并發布襯衫專業品牌「ut」,并以「襯衫的未來的便利店」為概念開展了設計。將t恤衫放入瓶包裝瓶,陳列在設計成飲料機型的展架上呈現出一種未來式的購物感。

          「UT」一發布就在日本國內引起熱烈反響,商店數天擠滿了客戶甚至連店內的商品也出現了銷售一空的場景,這種現象讓人不禁發出欣喜的贊嘆。佐藤以一種全新的品牌設計戰略來重塑優衣庫。將公司經營與品牌設計相結合創造出一種全新的品牌戰略。

          5. 今治毛巾品牌形象(2006)

          「Imabari毛巾品牌項目」于2006年作為日本經濟、貿易和工業部推廣日本品牌項目的一部分。由于無法招募到下一代工人,Imabari面臨著與廉價外國產品的競爭,前途未卜。佐藤可士和得知情況后為該公司制定了新的品牌標識和品牌策略,將Imabari的高價值轉化為「最安全、最可靠、質量最高的品牌」。佐藤可士和創造的標志象征著Imabari(今治)地區豐富的自然和工業的復興。將Imabari的品牌定位為品質保證的標志,選擇了純白的毛巾作為主打產品,體現了品牌的精髓。

          將「最安全」和「最可靠」作為核心品牌理念。當時,由于發生了幾起食品安全事件,日本消費者的危機感增強了。人們對食品信息的安全性非常重視。佐藤可士和利用這種焦慮,直接定位Imabari產品的可追溯性和高質量。紅、藍、白分別代表太陽、海洋和水,是Imabari毛巾高品質的基礎。這個標志的首字母是「I」,增加了歐洲的味道,為「全球品牌」定下了基調。

          白毛巾以前并沒有被用來代表高質量,但佐藤認為,作為Imabari的主要產品,它最清楚地代表了Imabari的價值。這清晰明確的信息極大地提高了Imabari的品牌知名度和銷量,并將其定位為日本的全球品牌之一。

          2012年,在東京青山南美開設了第一家概念店。2017年在產地今治設立了旗艦店和毛巾實驗室。為了展示日本Imabari毛巾的區域生產商。還新成立了「毛巾實驗室」,讓游客可以在這里體驗毛巾的安全高質量的品質。所有這些活動都有助于加深消費者對該品牌的吸引力和熱情。這個項目的創新方向,包括制定和執行的溝通策略,大膽的標志和清晰的品牌信息獲得該地區100多家公司的共同關注。

          6. 國立新美術館(2007)

          2007年1月開幕的國立新美術館,是日本第五個國立美術館,也是最大的國家美術館,也是三十年來第一家開放的博物館。它沒有永久的收藏,作為一個展覽場所更多的活動來源于藝術教育和展覽活動。

          佐藤可士和以」全新「做為出發點,將」沒有收藏品「的缺點轉化為優點,并結合美術館做為「日本最大的展示空間」的優點來規劃策略。

          識別標志以「新」這個字作為主要元素,想要用視覺表現出美術館的與過去其他美術館的不同,「就不能局限于舊框架,通過迄今沒有任何人做過的嘗試。佐藤可士和提取」開放「做為關鍵詞,因為該美術館致力發揮藝術中心的功能,除了搜集信息之外,更是期望美術館能成為信息交流地。

          佐藤將「新」設計成美術館的視覺標志并通過標志強調這種「開放場所」的特征,去除「新」這個文字里所有線條和彎角的封閉部分,制作獨特的開放式字體。此外,所有線條都是一邊直角,另一邊圓角,這個靈感源自黑川紀章先生建筑的啟發,美術館建筑的正面呈現海浪般的曲線,另一側的展示空間則是直線,通過字體的特征讓人聯想到建筑的外形。

          他還為博物館衍生品和標牌開發了原創的模板式英文和數字字體,以表達博物館的開放性和多元化,并將其核心價值觀和獨特建筑統一為一體,作為其綜合視覺傳播策略的一部分。通過統一建筑概念和視覺傳播概念,提升了美術館的設計完整度和統一性,確立美術館整體的全新形象。

          7. 千里復健醫院(2007)

          「康復度假村」是佐藤可士和2007年為這家醫院開發的宏偉概念。醫院的作用是提供康復治療的施設,為正在康復的病人恢復活力和信心讓他們回歸正常生活。

          通過理事長橋本康子醫生的敘述的詳情,整理和思索后提出「復健休閑中心」概念。醫院是修養的場所,但是通過提供舒適的空間和真誠的服務,能發揮心靈康復的功能。

          由可士和擔任家具設計的監制,建筑內部采用休閑飯店風格,有熱帶魚悠游其間的水槽,客廳有暖爐,芳香療法,和圖書館。家具全部是摩登的北歐制品,采用柔和的間接照明,充滿溫馨感的木質地板讓患者放松心情。員工制服全服翻新,委托滝沢直己先生設計,新的制服給人整齊潔凈的印象,又兼具「整齊」和「高雅」的高級感可以使患者感到安心。

          醫院的結構都是木質材料目的是為了營造出溫暖的氛圍,讓患者感受到大自然的治愈能力。佐藤先生還制定了康復醫院新腦卒中病房的更新計劃,該病房是為紀念康復醫院成立10周年而建造的。他擴大了「康復度假村」的概念,為患者提供放松的環境,并將重點放在康復上,作為醫院新計劃的一部分。

          此外醫院還設置了一間音樂室和一間鋪著木板的美術室。佐藤先生還將自己親自創作的繪畫和瓷器放置在大廳內外展出,為患者提供一種新的治療藝術能量。

          8. 7-11便利店(2010)

          7-11便利店是世界上最大的便利店連鎖集團。它不僅具備便利店個性化和便捷化的特色,更有著其經營和發展的獨到之處。其龐大的店鋪網絡,規范化的商品管理,與時俱進的經營理念。

          在即將到來40周年之際,佐藤可士和為7-11便利店重新制定了一套經營戰略,重新定位該品牌的重點,便利店的優點并不在于價格而在他的產品質量和形象,為了提高品質和形象,可士和為便利店重新設計了1700多項商品包裝。這一舉措打破了每季度最高銷售記錄。佐藤可士和強調賣的不只是商品,而是對生活的重視,設計源于生活,應該通過設計來培養生活美感。

          佐藤先生還參與了「Seven Cafe」(七咖啡)咖啡機的命名、包裝和設計并創造出超高的人氣,可以被認為是一種社會現象。并在1年里占據國內咖啡銷量No.1的位置。

          佐藤先生專注于最細節的設計,以最大限度地發揮這些優勢。簡單的包裝設計,非常適合個人家庭餐桌,受到尋求高品質產品的消費者的歡迎。佐藤還針對食品進行分類,并按類別放置品牌標簽,以便客人能夠根據自己的需求輕松地選擇產品。品牌重塑的第二年開始,以日常用品為主的「生活方式」品類開始逐步打造自有品牌。

          在第三年,他推出了「Seven Café」,給7-11便利店帶來了巨大的成功。佐藤先生將重塑品牌的傳播方法結合到產品中,并從設計的角度出發結合。這是其他便利店產品都沒有的一個因素。因此,他不僅帶來了巨大的經濟成功,也帶來了巨大的影響,創新日本的生活方式。

          9. 開被樂記念館(2011)

          「開杯樂紀念館」以創造思考為概念,通過有關方便面的各種展覽和體驗項目,讓參觀者在愉快的氣氛中了解發明、發現的重要性,學習創業精神,是一個體驗型飲食教育設施。該公司的創業者安藤百福先生生前一直有一個念頭:「希望告訴孩子們發明、發現的重要性」 紀念館的logo創作靈感來源于開杯樂靠近杯口的外沿設計,設計3個驚嘆號「?。?!」來表現「發明和發現」的喜悅。內部基調以紅色和白色為主,簡潔明了。并將這一理念體現在博物館的平面,空間和展示內容。

          10. YANMAR公司(2013)

          為了紀念Yanmar誕生 100周年,佐藤可士和為yanmar公司重新定制了一個品牌戰略,該公司涉及工程、農業、建筑、海洋工程和全球能源等多個領域。

          為了實現yanmar公司全球化的目的,佐藤制定了名為「高端品牌項目」戰略,以展示洋馬公司計劃的未來發展方向。

          佐藤為公司設計新的標志,還與創作者合作,創造了拖拉機原型和新農業服裝,作為體現洋馬全球化的意愿。YANMAR的品牌形象在國內外有所不同,在日本它以其拖拉機和公司卡通男孩角色Yanboh和Marboh而聞名。在海外,洋馬是游艇和海洋工業的熱門品牌?;谶@一事實,佐藤將洋馬的許多活動轉移到「食品生產」和「能源轉型」這兩個主要視角,專注于一個企業使命,即追求一個可持續的,循環型社會。

          佐藤設計了源自Oni-Yanma的Flying Y標志,該標志啟發了公司名稱,在日語中意為「蜻蜓」。此外,在新聞發布會和經銷商活動上以新拖拉機和新農業、海洋服裝的設計為特色,有力地表達了Yanmar的未來愿景。

          佐藤還負責監制和指導位于大阪的新辦公樓的建設,在辦公樓在2014年建成。建筑本身的定位旨在通過采用進的環境技術實現零排放的概念模型。佐藤可士和將YANMAR FLYING-Y BUILDING大樓定位為傳播媒體,不斷傳遞洋馬「可持續未來」的使命。

          11. MoltBene企業新形象(2015)

          MoltBene是日本著名護發公司,在即將到來的40周年紀念,邀請了佐藤可士和為公司制定新品牌戰略的策劃和執行,包括改變公司名稱, 并為「MoltBene」開發新的企業形象。他為公司提出一個新的命題「人生中,體驗新的美」。他還將集團子公司整合在這一新口號和新公司名稱「美的體驗」概念里。

          佐藤設計的新標志靈感來自于「美」的日文漢字形式。整個標志是由 「美」簡化和抽象而形成的,并使用紫色作為公司的新企業顏色。這區分了公司的獨特性,因為紫色不是公司徽標中常用到顏色。同時負責新公司總部的入口和美容工作室的室內設計,并負責安裝藝術品。

          佐藤先生設計了公司新總部內部新美容工作室。用于員工培訓,與新聞會議等,旨在該空間與整體品牌戰略同步。

          從工作室天花板上的織物和佐藤先生在墻上的表達了這個工作室作為新「美」的體驗發源地的定位。通過在新公司名稱、新標識、新美容工作室的內部設計以及其他新的傳播媒介中象征性地融入新的使命宣言,將這些元素融合在一起,向社會提出了一種新的品牌戰略方案。

          12. Miwa Yamamoto(2016)

          Miwa Yamamoto是一家Tenobe Somen(日本手工細麥面)公司。為了紀念誕生300周年,佐藤可士和被委托設計新的公司名稱和新標識,還有公司的旗艦產品「白龍」新包裝設計。在整個項目中,佐藤致力于將當代日常生活和傳統工藝與日本食品傳統之間相融合創造出和諧共生的形態,同時也為品牌創造了未來的形象。

          考慮到公司日后擴張其他產品生產線,從而應對日益多樣化的消費者飲食習慣,佐藤可士和先生提出將公司名字「Miaw SomenYamamoto」簡化成為「Miwa Yamamoto」。

          他表示公司歷史悠久,與奈良古城歷史相互交織有著深刻的歷史淵源。基于這份歷史情感佐藤以印章的形式設計出公司的新標志。公司產品」白龍」的包裝以白色為基調,配合極簡又細致的圖案。簡單而現代的,與其他競爭產品區別開來。包裝上的圖案細膩又精致與產品產生呼應,同時標志象征著Miwa Yamamoto細麥面背后獨特而精致的技術水平。

          13. DIFFERENCE(2016)

          2016年佐藤為DIFFERENCE更新品牌形象系統,還為此定制了一套全新的西裝訂購系統。客人通過店內的裁縫進行初步測量,將測量好的尺寸保存進一個獨特的APP應用中,從開始的測量尺寸到選材,布料,到支付都可通過該應用完成。

          這建立了一套全新的服務模式,將線下實體店和線上店鋪連接起來創造出一套新的訂購系統。佐藤先生還提供了根據每個顧客的數據進行促銷信息分析,將合適的促銷信息傳播到合適的客戶身上。極大限度地發揮了定制西服的優勢。

          2016年10月在青山開業,佐藤先生設計了一個精致的室內空間。該應用程序允許商店提前詢問顧客的個人喜好和預算,向他們展示不同的西裝選擇和面料樣品,這樣顧客一旦來到商店,就可以觸摸和感覺他們「想要」的西裝。顧客在真實商店和虛擬商店之間有一種無縫的體驗。很多客戶都很歡迎這項服務,因為每個人都可以在整個過程中享受到高質量的服務和個性化。

          14. 武田制藥(2018)

          佐藤可士和為武田制藥有限公司在東京·日本橋本町建設了的新全球總部提供了室內設計指導。佐藤設計了一個精致又具有代表性的室內空間,向世界展示武田公司的品牌核心。

          他根據武田自成立以來的使命「生命的力量」為概念來進行設計并體現在公司的內部結構中, 從入口到接待處到工作區域的運動過程講述了人類生活的故事。

          并以生命中不可缺少的八個元素,生命,水,光,地球,樹,人,聯系和未來的漢字來作為空間裝飾里的主要形式。將這些漢字提煉成現代符號,傳達出了一種日本企業特有的「和」的感覺,并作為藝術品應用于墻壁、地毯和燈光。

          該項目作為空間品牌的視角得到了廣泛關注,不僅是為了傳達武田支持「生命的力量」,還為所有與武田合作的人提供了分享同樣美好未來的空間。

          15. 日清食品公司設計工廠(2019)

          2019年負責日清食品關西工廠的參觀設施的創意指導、室內裝飾設計。佐藤結合了趣味性和品牌歷史,設計出與普通工廠不同的形式。

          在入口處是巨大的杯,面外觀采用日清的代表色:紅與白為主,從入口處走進內部參觀后,映入眼簾的便是一條長長的紅色走廊,全長200米的鮮紅的參觀通道內部同樣延續了入口處的紅白設計,與工廠內部的干凈用色形成強烈對比,給人留下一種沖擊又和諧的對比,在紅色走廊里有40個大顯示器展示生產過程,每分鐘生產400個杯面,同時還能聽到生產線中發生的聲音取樣。

          日清工廠總面積約10萬平方米,1年內最多可生產10億頓產品。擁有尖端設備和IoT技術,是國內最大的食品工廠之一。

          16. SAMURAI INCUBATE(2019)

          2019年7月SAMURAI INCUBATE在日本總部的公司更換了全新的辦公地點,同時也重新修訂了企業形象系統。佐藤可士和為該公司重新整理了行動的方針,對齊經營理念提出修正,把焦點聚焦在「志勇禮誠」這句話上。

          LOGO標志把「志勇禮誠」這四個字,無限的抽象化與簡化,使logo的視覺表現上與日本極簡的審美觀念融合統一。

          四個正方形水平排列,即統一又平衡穩固,象征了今后公司新事業的基礎。新辦公司在東京都港區的六本木一丁目街道中,佐藤認為新的公司地點是新開始的舞臺,寓意著在這里能創造出更多新的商業機遇。新公司在六本木區選擇了一棟三層樓并以「無」作為概念,去除了樓中附屬的東西讓大樓接近剛建好的狀態。

          公司二樓的靈感來自于「道場」這里能根據不同的用途靈活運用其空間,也可以做為一些特殊活動的場所。正面有一面純白的墻,傳達著一種從無到有的理念,同時也是這個空間中重要的標志。其他的空間是無隔斷的一體化空間設計,可以滿足快速的繁忙事務的處理。在空間設計中材質選擇了木頭、不銹鋼、布、玻璃,希望這里散發出輕松和質樸的氛圍。

          設計師的角度分析產品改版-高德地圖_10.0.3

          ui設計分享達人

          前言


          Hello~各位酷友,之前高德地圖做了一次蠻大的改版,于是這周我就抽空給大家帶來這個系列的第二篇改版分析。還沒有看過第一篇的也歡迎去看看。廢話不多說,直接進入正題。還是一樣,閱讀時長大約15分鐘,泡杯咖啡,進入專注狀態就往下吧。



          一、改版概述


          對比版本號:9.1.0(舊)→  10.0.3(新)

          測試機型:iPhone7

          高德這次更新距離上一次已經有一個多月的時間了,版本號也有了一個大的跨越,給我一種憋大招的感覺。以下,我會從這四個方面進行說明:

          (1)首頁框架

          (2)背板內容

          (3)常用出行方式選擇

          (4)發現頁


          跟之前一樣,還是主要說明有改動的部分,以框架層和視覺層為主要切入點,帶一小部分產品功能上的分析。



          二、首頁框架


          這次改版用到了一個新的控件,底部上拉式背板(不知道這個控件有沒有更正式的名稱,暫且這么叫它),有的設計師朋友可能在一些概念性作品里見過類似的控件,這次高德使用它說明了這個控件是落地的。

          這個控件之所以受歡迎有以下原因:

          首先,它的操作符合我們的手勢操作規律及擬物原則,交互方式一目了然。平時沒事就這樣滑上滑下都是一個爽點。

          其次,它可以設計出不同高度的固定狀態,如下圖就有三種。這樣能地節省頁面空間,承載大量的隱形內容,同時區分不同內容的優先級。


          另外,這次改版還加入了常見的底部標簽欄,配合背板,對首頁的內容框架布局進行了一個規整,具體我們看一看下面這張圖:


          (1)紅色:原來頂部的搜索欄調整到了默認狀態的底部背板上。搜索欄放在底部的方式在目前還是比較大膽的設計,但對于地圖應用而言卻非常適合。首先搜索欄肯定是整個應用交互最頻繁的控件,放在底部很大程度上提高了用戶點擊的便捷性,特別對于單手握持的用戶。


          (2)紫色:原來底部的附近按鈕改成了便簽欄的第二個標簽。即發現頁。這個改變節省了大量的頁面空間,舊版做成底部通欄按鈕層級確實過高了,同時天氣溫度的標識也比較雞肋。


          (3)黃色:原來最難點擊的圖標按鈕改成了現在最易點擊的“我的”標簽,提高了這個入口的辨識度。


          (4)綠色:舊版首頁分散的懸浮按鈕統一到了右邊,同時樣式都改成了圓形的底板。略微降低了路線按鈕的層級。這里有一個層級區分的設計小細節,下方常用的定位與路線按鈕會比上方消息與地圖類別按鈕大10pt。


          (5)灰色:原來右邊的一些懸浮小工具按鈕及快捷地址設置按鈕都從首頁去除,移動到了底部背板的隱形內容里。這樣一來地圖的顯示區域也隨之增加了,被移走的按鈕會在后文提到。


          小結:總體而言,首頁的這次大改,主要是把交互區域都調整到屏幕的右下方。我猜測目的應該是考慮到了很多用戶使用地圖應用時是單手握持,處于邊走邊看的狀態,增加用戶的交互效率。另外,標簽欄的使用也增加了入口的辨識度。在視覺感受上,新版首頁會比舊版更簡潔、清晰,同時具有結構性。


          三、背板內容


          接下來要說的就是背板上的內容,首先我們還是從內容布局上分析一下。


          (1)搜索欄,在前面已經提到過


          (2)工具箱,工具箱在這次改版中也是一個主要的更新點。在舊版中,工具箱的層級是很弱的,在我的頁面里的二屏才能找到。這次移動到主頁的背板中,顯然也是提高了它的觸達率。


          同時,原工具箱中的工具較少。在新版中,工具箱中加入了很多的新功能,我數了數,新版比舊版多了16個功能。排列上使用了歸類式的圖片列表。在這里也有一個設計上的小細節,頂部我的工具的圖標樣式與下方的圖標樣式是有區分的,頂部圖標統一加上了圓形彩色底托進行反白,突出了頂部圖標的層級。具體參看下圖:


          另外,工具箱調整到首頁以及加入的很多新功能會跟下面要講的另一點更新有關。


          (3)常用地點

          即舊版的地點懸浮圖標改成了現在的列表式按鈕


          (4)新手引導教程

          點進去就是引導頁,通過動效插畫的形式向用戶說明了本次更新的幾大要點。


          小結:如同上文所說,背板的使用是本次更新的主要承載區,綜合考慮了手勢交互、內容布局、內容優先級等因素,非常值得我們進行學習與參考。


           四、常用出行方式選擇


          在更新后首次打開應用時,有一段引導動畫,主要告訴用戶選擇常用的出行方式,分別是公交與駕車。因為動畫較長無法上傳,有興趣的朋友可以自己去看看,引導動畫也是近期比較火的一種設計方式。

          而選擇不同的出行方式后,地圖樣式與工具箱的默認推薦工具也會有區別。

          可以看到,選擇公交后,地圖里會主要突出公交站的圖標,并弱化其它圖標,讓用戶明確的知道哪里有公交站。


          小結:讓用戶選擇常用出行方式充分考慮了用戶的出行場景,讓用戶主動選擇出行方式進行用戶劃分,并據此提供更精準的服務內容。可以看出,在相對成熟的產品中,功能上的創新是一部分,但是能將已有的內容更貼切地服務于用戶也能創造出很大的價值,并且能讓產品更具備競爭力。


          五、發現頁


          周邊推薦時地圖應用最能收獲價值的內容板塊,在這次更新中,發現頁面不僅是入口做了調整,二級頁面里的內容也有一定改變。兩版的頂部區域內容是一樣的,都是一個搜索框加宮格式分類入口。區別在于下方的瀑布流內容帖子。舊版使用了兩個分段控件進行了更詳細的分類,但新版做了減法,把所有的選擇器都去掉了,同時也去掉了商戶評分以及營業時間信息,僅保留了距離位置信息。另外使用了卡片區分不同商戶內容。


          小結:簡化頁面的好處在于有效地提高了瀏覽效率。而且仔細思考一下就會發現舊版的兩個分段選擇控件確實略顯多余。頂部的宮格式分類入口就足以滿足用戶的搜索需求,做過多的分類反而會讓用戶困擾。但我個人認為評分信息還是可以保留的,畢竟是推薦內容,能給用戶提供很大的參考價值。


          六、總結


          以上就是高德地圖本次更新的主要內容。在這次更新中,我認為最值得我們學習的就是它整個改版邏輯是非常清晰的。從用戶場景出發,考慮到用戶的操作手勢以及內容優先級,具體落實到了頁面的布局。大家也可以從頁面布局再反向思考到它的改版目的。多重復幾遍就能更清晰地理解這次改版的核心。

          轉自-站酷

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          當我們談論設計的高級感時,到底在說什么?

          資深UI設計者

          對于「高大上」即高級感這個抽象的概念,其實每個人的理解都不盡相同。身為設計師,在很多時候都需要去理解需求方所提出的「高大上」的含義,然后在自己的理解與需求之間找尋最合理的解決方案。

          個人理解的「高大上」不僅是作品表現形式的高級感,也關乎時間的維度。有著持續生命力的經典設計如包豪斯或無印良品式的設計是「高大上」的,而區別于當下泛濫、普遍、常見設計的有獨特風格化視覺語言的,也是另一種形式的高級感。本文將從這兩個不同的角度來為大家拆解提升作品高級感的技巧。

          傳統意義的高級感,是少即是多的審美情趣

          傳統意義上的「高大上」即所謂的高級感可以用現代主義建筑大師密斯·凡· 德羅那句著名的「Less is more」(少即是多)來形容。這句概括現代設計精神的金句,影響了幾代設計師,不僅改變了世界建筑的面貌也改變了整個世界設計史。德國著名的工業設計大師迪特爾·拉姆斯也曾在他的「設計十戒」里有提到「好的設計是盡可能的無設計」。

          那些被大眾所接受的傳統意義上的「高級感」,拆解開來其實可以理解為克制感與性。高級感的營造往往是深遠的意境、極簡的表達以及的細節追求。那如何來實現設計作品的高級感呢?

          1、顏色傳遞情緒少顯高檔

          每種色彩都會給人不同的心理感受,相較色彩濃烈情緒飽滿的用色,傳遞情緒少的顏色更能給觀者治愈的能量。所以除了減少使用顏色的數量,降低色彩的飽和度或者多使用不明確色相的顏色都能削減色彩對人情緒的影響,起到提升作品高級感的效果。此外使用黑白灰或者單色,也容易降低色彩本身對人情緒的影響,營造高級感。

          比如很多人喜歡的「莫蘭迪色」,還有經典的黑白灰。

          2、字體選擇不宜多,簡單即是美

          字體選擇一般不宜超過三種,多利用文字大小對比營造信息層級關系而非文字種類。對于追求高級感更是如此,字體種類選擇宜少不宜多,簡單的字體好于自身過于個性復雜的字體。

          還有一種在做設計時讓文字顯高級的方式就是將文字圖形化與符號化處理。圖形從視覺表現力和神秘感上會比我們一眼就能讀懂的文字更勝一籌。這大概就是為什么很多人會認為英文比中文看起來更有「高大上」的感覺,而在中文排版中加入英文能從視覺感知提升高級感。其實當在設計里使用如拉丁語、丹麥語等我們自身更加不熟悉的語言文字時,這種高冷的疏離感會讓感官上的高級感更強烈。所以想要讓文字元素顯得高端,一個小技巧就是讓文字顯示在第一時間不易被解讀出來。

          3、善用留白,營造高級感

          善用「留白」也是對做所謂「高大上」的設計非常有效的一種表現手法。恰當的留白可以更加突出主題內容,讓重要的信息更準確的傳達。「留白」自身也可以營造出一種很好的空間感,讓畫面得到延伸,給觀者留出更多的想象空間,呈現一種意境美。

          很多時候信息和元素越多、越大就越難把握。多做減法去蕪存菁,避免無意義的視覺元素堆砌和雜亂無章,縮小或減少次要元素的存在感,利用合適的留白反而能讓你的設計更有高級的氣質。

          4、高質量的圖片素材

          在做平面設計的時候,高質量的圖片是設計質感有保障的重要前提。無論是在圖片庫尋找圖片素材,還是自己進行照片的拍攝,高質量的圖片一般都需符合以下兩條原則:

          1. 圖片清晰度高,拍攝角度、光效構圖等專業有講究。
          2. 圖片符合當下的審美趨勢,迎合時代的審美情趣。

          高質量的免費圖庫Unspalsh、 Pixabay、500px、Getty Images 等,都可以提供不錯的基礎素材。

          5、除了設計本身,還有工藝和材質加持

          營造設計的高級感,除了視覺設計效果本身的高階氣質,善用工藝與材質同樣能讓你的作品高級感滿滿。對于平面設計的書籍、包裝、海報等宣傳物料設計,合適的工藝與材質選擇會讓作品的質感得到提升,甚至可以彌補設計上的不足。

          雷射雕刻、燙金、凸版印刷、無墨壓印、絲網印刷、專色印刷等特殊印刷工藝的使用,手工裝幀或人工制作的加入,都能為打造「高大上」的設計增色不少。

          對于線上的視覺設計而言,給作品的細節增添有質感的材質也是豐富設計層次、打造高級感的方式之一。

          當下的高級感,是特立獨行的個性追求

          就像在開頭所說,你永遠不會知道需求方說的「高大上」到底是哪一種「高大上」,對方想要表達的感覺到底是哪種。通??梢栽谶M行更加深入溝通之后,明確后面的設計方向。當普世經典的「高級感」并不在對方想要的感覺范圍內的時候,我們需要在「高大上」的光譜上搜尋更加契合需求的設計方案。

          這個時候,需要有針對性地營造不同的視覺風格,創造出區別于流俗、更加「脫俗」的設計。在溝通的時候,客戶所描述的「高大上」通常會帶有一些明顯的情緒、感知上的特征,抓住這些特征來進行針對性的設計也就成了關鍵。

          1、幾何元素和色相對比所營造的時尚感

          每年對于時尚與潮流感的界定一直在變,這一點非常值得注意。就像在前文所提到的「高大上」不僅要考慮作品的表現形式,也要顧及對時間維度的考量。比如站在當下這個時間點上,高飽和度紅藍雙色和大范圍漸變的視覺表現,就是 2019 年高度普及并被認可的視覺潮流形象。營造時尚感使用更簡約的幾何字體、幾何元素,搭配對比明顯的幾何色塊,小巧凝練的文字排版,這些都更容易塑造出符合當下的時尚感。

          同時,低飽和度、高素質的圖片打底是常見的設計技巧,這樣也更容易創造出色相對比,從而將時尚高級的感覺給提煉出來。

          2、巧選字體和配圖凸顯文藝范

          配圖的選取,色調的后期調整與文字排版的選擇,很大程度上決定了文藝氣息能否營造出來。午后的陽光,慵懶的萌寵,粼粼的波光,延伸的道路……這些能夠沾上詩意的配圖,搭配上經典的襯線字體如宋體(明朝體),再運用相對清晰簡單的上下或左右式布局,就能很快將作品打造出文藝范兒的氣質。

          3、把握好冷峻的氣息,創造出科技感

          未來一點,科技一點,諸如此類的描述也常常緊隨「高大上」三個字出現在甲方爸爸的需求里。雖然使用藍紫之類偏冷的色調或是簡潔的黑白灰是立刻能想到的選擇,但打造「科技感」的精髓還是在于設計作品的情緒傳達要少和冷。冷峻的線條,抽象幾何元素,無襯線簡潔又幾何感強的字體,加入與設計主題相切合的科技衍生物或是帶有明顯近未來屬性的物品為輔助元素,都是塑造作品「科技感」強有力的方式。

          4、強化視覺主體,營造沖擊力

          視覺張力的營造有多種方法,但核心還是在于營造凝聚力與速度感。整個畫面和布局要有一個非常明確的視覺中心點,元素和布局都應清晰地圍繞這個視覺中心點來展開設計。這個點可以是一個物品,一個標題,甚至可以是無形的存在,但一定要讓人能明確感知。輔以加粗、凝練的字體,大特寫、發散式的視覺裝飾和引導,沖擊力就出現了。

          當然,在色彩上為了兼顧到整體視覺的情緒,色彩的飽和度可能會偏高。雖然這樣偏離了傳統意義上「高大上」的設定,但是如果要兼顧需求,有舍才能有得。

          5、深入挖掘文化特征,進行風格化設計

          「風格化」設計的需求其實并不少見,問題的關鍵在于設計時要往哪個風格去偏移。是「和風」還是「韓流」,是「德味」還是「美式復古」,或者選擇時下最in的「國潮風」?無論是哪種風格化,都意味著需要深入挖掘相應的文化,才能有針對性地進行風格化的設計。我們后續會單獨撰文來寫風格化設計的事情,今天這里就不贅述了。

          高大上并不是一個的答案,它是一個涵蓋一定范圍的光譜。而我們要做的,就是在光譜上,找到一個大家都能接受的位置。

          文章來源:優設

          如何通過競品分析來解決問題

          ui設計分享達人

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          1.競品分析的定義


          從專業的角度來講,競品分析是通過系統的分析方法去全面了解市場上位于前列的競爭對手的產品,能夠讓設計師快速了解自家產品所處的位置,從而來針對性的改進自身產品的一個方法。簡而言之,就是要站在巨人的肩膀上去思考,以競品分析的形式去學習其他優秀的產品,從而解決自身產品所存在的問題。



          2.為什么要去做競品分析


          做一件事情之前一定要思考做這件事的價值和意義,只有你明白其重要和必要性,你才會知道該怎樣去做這件事情,而不是一提起競品分析就找一大堆專業框架和術語然后去填內容,這樣雖然產出了很多,但是關鍵性的內容點其實還是不清楚。


          說直白點,你需要通過這篇競品分析去解決你工作或者創作中遇到的什么問題,帶著疑惑和目的去分析在我看來是更有效率的。因此特分為以下幾種情況:



          因此我們要學會根據自己的不同需求,去制定不同的競品分析方案,讓分析的內容更聚焦。作為UI設計師來講,通過競品分析為自己的設計方案提供科學的理論依據,為自己贏得話語權,能夠更好地科學產出內容。



          3. 如何尋找競品:


          競品的選擇非常重要,如果找到錯誤的競品,那么你所分析的一切結論可能都引向了一個錯誤的方向。從而讓自己的努力都白費。那么怎樣才能找到合適的競品呢?分為以下三類情況


          A.核心服務與目標用戶相同的產品(直接競品)


          這一點是廣大設計師都能想到的范疇,也稱為直接競品。即提供的核心服務、市場目標方向、客戶群體等與我們的產品基本一致,產品功能和用戶需求相似度極高的產品 。往往是通過業務關鍵詞就能直接搜索到的競品,比如音樂類產品,那么直接在應用商店,或者通過專業網站(易觀千帆等)搜索關鍵詞“音樂”即可搜索出排行前列的競品。



          B.目標人群不同,但功能模塊和服務接近的產品(間接競品):


          這類競品可以找起來并不那么直接,可以通過對應功能去逆推擁有此功能的產品,并進行相關搜索。


          如果想不到,可以通過“人人都是產品經理” “36氪“等關于產品資訊的網站進行查詢,甚至可以通過百度指數來進行發散思維,看一下跟你關鍵功能相接近的都有哪些。比如你研究外賣產品,除去餓了么和美團等直接競品,你還可以在分析用戶下單和購買流程中,去分析淘寶和京東等購物產品,也能得到一定的幫助。



          C.目標人群和服務都不同,但交互或者視覺有可以參考的產品(關聯競品):


          這里所選擇的產品,定位和領域可以都完全不同,但是你要從這款產品中得到啟發,從而讓你的產品能夠擁有其他競品不同的特點或者功能模塊。有一個很典型也熟知的的案例,就是衛龍辣條的設計案例,在衛龍推出之前,可以說是沒人會想到辣條會和高端扯上關系,但是衛龍就是借鑒與其領域完全不同的蘋果設計去做,從而在包裝上獨樹一幟,從而吸引人們注意取得成功。因此通過不同領域跨行業的產品有時候也可以找到不錯的思維方向。



          4.如何進行商業分析:


          進行商業分析,這里只提及到三個基本選項:商業背景、產品盈利模式以及用戶人群。通過這三個基本要素,你能對所研究的競品有一個大概的了解。當然深入了解還需要其他平臺(官網網站、36Kr等)來查閱更多的相關性資料,下列是對QQ音樂商業背景的簡要分析。




          5. 如何進行交互分析:


          我們在做交互分析時,我們需要進行必要的兩點分析:用戶路徑和交互維度。


          用戶路徑:指用戶從某個開始行為事件直到結束事件的行為路徑,即用戶在使用某個功能的完整流程稱之為用戶路徑。我們需要去觀察和體驗在這一個完整路徑中涉及到的頁面、動效、視覺到底是怎樣的。就拿登錄頁來說,我們看看排行前列的競品是怎么做的。通過相應的體驗和對比分析,我們就可以找出這其中符合我們產品性質的最優解,從而提高我們的登錄注冊效率。



          交互維度:交互維度和用戶路徑有所區別。這一層需要弄清楚產品的核心路徑,從而能夠更好的解析產品各個層面的邏輯關系,這就需要我們以用戶的角度去逐個體驗,整體聯系,隨后記錄下來。使用過程中我們也要去觀察APP中的交互小細節,怎樣分享的,怎樣展示的,比如音樂軟件進行截屏后和點擊喜歡按鈕后的反饋是怎樣的。




          6. 如何進行視覺設計:


          在進行視覺分析時,有一點需要注意,如果你需要詳細分析某一模塊,請用手機尺寸截圖后拿到設計軟件中進行測量,不要光靠眼睛觀察,很多時候的小細節我們只有在手動測量后才能感受到,比如控件的尺寸大小,間距的大小,以及顏色的取值,都需要精準測量后才能得出靠譜的結論。


          怎樣進行視覺分析呢,我比較推薦從一個app 視覺語言最基本的五個維度去分析,即“形色字構質”



          最近以音樂APP進行了一次競品分析,以QQ音樂APP來舉例進行分析(當然競品分析并不能只分析一個,而應該根據你需要的功能找多個競品進行對比分析,才能看到更多的維度,這里只拿一個舉例):




          6.1 圖形元素的分析


          首先我們以形進行分析,形即圖形元素,具體來講即LOGO和圖標。LOGO的更新在2018年10月以后已完成更新。新版的主要圖標整理歸納如下:



          可以看到整體的圖標色調更加清新,造型設計更加圓潤,未選中狀態的線形圖標則采用4px的描邊,粗線形描邊讓整體界面風格顯得更加穩重的同時對用戶的干擾也較小。新版的圖標界面讓界面保持穩重的同時又富有活力。



          6.2 色彩體系的分析


          其次則是對色這一類別進行分析,顏色其實是對于品牌調性有很大的影響,比如一想起QQ音樂就知道主色是綠,一想起網易云音樂就知道主色是紅,對用戶的記憶點更深刻。通過截屏測量進行分析,得出整體的顏色如下(由于手機屏幕的色差原因,不可避免會有些許誤差)


          從局部來看,分析顏色最重要的一點就是能夠弄清楚一個頁面中哪些元素用的是同一種顏色,觀察成熟的產品是怎樣用顏色(和字重)去區分層級關系的。



          可以看到,用主色和三種輔色即可區分界面的整個層級關系,由此思考我們在制作自己的界面時也避免用太多的顏色,造成界面太過花哨。(顏色的具體色值可能有些許誤差,更重要的是看顏色層級關系)



          6.3 字體體系的分析


          接下來是字的分析,字即字體體系,可具體到字體和字號。設計中字體一般來講是蘋方,字號則根據設計師的定義來進行相應的規范。通過頁面的測量分析,可以拿到其具體的字號大小層級分析。(以下定義基于750的設計尺寸)



          對于單個界面的分析,個人覺得要帶有思考的眼光去看待,比如在首頁中字號其實分配過多,像“更多”這種按鈕就不應該再分一個字號,字號太多整體就顯得有一點點亂了。雖然大廠的設計能在一定程度上給予我們參考,但并不是說他的每一個設計都是正確的,我們要學會用審視的眼光去看待出現在身邊的設計。



          6.4 界面構成分析


          界面構成即界面的元素大小以及他們的布局,例如有時候我們不知道一個標準的搜索框的長寬具體多少才是合適的,這就需要我們去分析其他成熟的商業產品,通過測量來知道具體的數值,從而督促自己進行正確的設計。這里選取了一個默認的首頁進行分析。



          將一個頁面用右邊的形式進行原型化,去掉干擾可以把結構看得更清楚。間距之類的也可以通過軟件進行測量??梢钥吹絈Q9.0版本的去線化設計,利用大間距來區分各個模塊,去掉了其他的干擾元素,整體的界面模塊看起來非常整潔輕盈以及富有呼吸感。統一的圓角化設計也讓整體設計符合流行趨勢,顯得更活潑。



          6.5 質感與風格分析


          關于界面的質感則是不同于扁平化的一個設計,即有的頁面在你看來細節會更豐富,層級會更深。界面質感通過漸變,疊加,透明度等不同方式來呈現,比如在QQ音樂中的會員界面卡片,則體現了微質感:



          上方的會員卡片就加入了漸變和圖案疊加的方式來為卡片增加質感,讓整個界面顯得更精致。當然,疊加的圖案都是與內容相關的,不能為了疊加而疊加。包括下方的權益圖標,也采用了漸變的方式來讓整個圖標顯得更精致和有質感。我們再處理質感的時候也可以用這種方式來進行。


          以上通過“形色字構質”來分析是屬于單個分析,相當于去拆解一個成熟產品中的每一個細節點,從而去學習和吸收。我們還要學會進行對比分析。把單獨某一個功能模塊拎出來,通過不同類型的對比從而歸納出這一類的設計方法和樣式,進而總結相應規律。


          比如某一天你需要設計一個歌單列表,你此時就需要分析所有TOP排行的歌單列表,看看分別都有什么,從而總結歸納出結構來,再進行分類。



          通過分析提煉,形成以下結論并進行相應的概念風格展示設計:



          這樣,我們最后制作出來的方案才能涵蓋比較全的解決方案,從而能夠更好的助力設計產出。上圖的產出可能稍顯簡陋,但只是做一個簡單的示例,真正的產出應該更加有細節和落地,也要結合自己的工作需求做相應調整。



          7.關注競品的版本迭代和用戶評價:



          關注版本更迭,閱讀競品版本更新的詳細說明,你可以從中得出版解決了什么問題,提升了哪些體驗,添加了哪些功能,融合了什么流行的設計趨勢。產品迭代就是團隊通過用戶需求對某個產品不斷完善的一個過程。迭代對于一個產品來說是至關重要的,一個產品如果不想被對手超越,就必須不斷的對版本進行更新迭代。


          除了關注具體的內容,你還可以觀察版本更新的提示信息,例如夸克瀏覽器在每次更新時總會用富有趣味的文案來打動你,從而讓你更加情愿去更新,提升新版的使用率。


          用戶評價則更不用說,產品的最終服務對象就是用戶,用戶評價的重要性自然不言而言。不過我們要客觀辯證地去看待用戶的評價,吸收好的建議,屏蔽無腦的意見,從而能夠正確地迭代版本。用戶評價的查看可以使用App Store或者用戶評價網站(https://appbot.co/)去查詢。



          總結


          以上的篇幅較長,看下來可能會有一些累,那么此篇文章提及到的點在這里回顧一次:


          1.競品分析的定義-站在巨人的肩膀上去學習;

          2.為什么做-基于自己的目的去進行對應的競品分析,分析的最終目的是解決自己在設計過程中遇到的問題;

          3.競品分析分為三個層面:視覺分析、交互分析以及商業分析;

          4.怎樣進行商業分析(商業背景、盈利模式、用戶人群);

          5.怎樣進行交互分析 (用戶路徑、核心路徑、交互細節);

          6.怎樣進行視覺分析 (從“形色字構質”五個維度去分析以及如何對比分析應用);

          7.競品的迭代和用戶評價的重要性。


          自己有一個小習慣,看完每一篇文章,總會告訴自己一定要在腦海里回顧一遍,思考一下這一篇文章到底有什么觀點是自己之前沒有想到的,哪怕只有一點是沒觸及到的知識盲區,那么這篇文章之于自己就是有意義的。所以希望大家看完能有些許收獲那便是最好的了。

          藍藍設計www.syprn.cn )是一家專注而深入的界面設計公司,為期望卓越的國內外企業提供卓越的UI界面設計、BS界面設計 、 cs界面設計 、 ipad界面設計 、 包裝設計 、 圖標定制 、 用戶體驗 、交互設計、網站建設 、平面設計服務。

          設計師必須了解的色彩理論

          資深UI設計者

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          深入了解色彩理論屬性是非常有必要的,可以很好利用一些定式理論和色彩搭配方法應用于你的設計!

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          本文重點介紹了色彩理論和色彩組合在設計中應用的基礎知識:  例如學習更多關于色相環、RGB、CMYK色彩模型的相關知識。


          很多人認為UI的色彩選擇主要取決于設計師的品味和美感。然而,色彩選擇的過程比表面看起來要復雜很多,在設計中起著重要的作用。在我們之前的一篇關于顏色心理學的文章中,我們發現顏色對我們的情緒和行為有很大的影響。這就是為什么產品的成功很大程度上取決于設計所選擇的顏色。研究表明,人們只需90秒就能對一種產品做出下意識的判斷,而其中62%至90%的判斷僅基于顏色。因此,選擇合適的顏色對于改進產品的轉換率和提高產品的可用性是非常有用的。


          為了創造好的設計,更有效地運用顏色,你需要了解顏色是如何形成的,以及它們之間是如何相互聯系的。這就是為什么藝術學校、學院和大學的學生學習色彩理論,致力于研究色彩的本質。今天,我們提供給你記住(甚至學習)色彩理論的基礎上的顏色組合,可以有效地應用于你的設計創作。


          01.色相環/色輪


          如果你上過有關繪畫的課,你一定見過由不同顏色組成的圓圈。它被稱為色相環/色輪,這有助于理解不同的顏色如何相互關聯,以及如何將它們組合起來。色相環通常由主色、次色和三色組成。最主要的是這三種色素的顏色不能形成任何其他顏色的組合。把原色結合起來,就得到了第二種顏色,而原色和第二種顏色的混合就得到了第三種顏色,它們通常有兩個詞的名字,比如紅紫。


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          色相環/色輪是由艾薩克·牛頓于1666年以示意圖的方式創建的,從那時起,它經歷了許多變換,但仍然是色彩組合的主要工具。主要的想法是,色相環/色輪必須這樣做,以便顏色適當地產生混合。


          02.顏色模型


          在你開始混合顏色之前,你需要了解顏色有兩種不同的性質:有形的顏色是物體表面的顏色,其他顏色是由光產生的,比如電視的光束。這些類型創建了兩個顏色模型,通過它們可以形成色輪:加法和減法。


          加色模型將紅、藍、綠作為原色,因此也稱為RGB顏色系統。這個模型是屏幕上使用的所有顏色的基礎。在這個系統中,原色以相同比例組合而成的第二種顏色是青色、品紅和黃色,但是你需要記住,你添加的光越多,顏色就變得越亮越淺。對于習慣于油漆、染料、油墨和其他有形物體的減色法的人來說,通過混合加色得到的結果往往是違反直覺的。


          減色法通過對光的減法得到顏色。它由兩種顏色系統組成。第一種是RYB(紅、黃、藍),也稱為藝術系統,常用于藝術教育,尤其是繪畫。RYB是現代科學色彩理論的基礎,該理論認為青色、品紅和黃色是三種顏色中最有效的組合。這就是CMY顏色模型的形成過程。它主要用于印刷,當制版印刷的關鍵部件為黑色油墨時,該系統被命名為CMYK(青色、品紅、黃色和黑色)。如果沒有這種額外的色素,最接近黑色的陰影將是渾濁的棕色。


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          03.色彩的加法與減法


          您應該記住這兩個系統之間的主要區別:加法用于數字屏幕,減法用于印刷媒體。如果你正在做的設計項目是要打印出來的,不要忘記一個簡單但重要的規則:你在屏幕上看到的顏色在打印出來的時候看起來不一樣。加色譜比CMYK更寬,這也是為什么建議設計師在打印前把他們的項目轉換成減色法,這樣他們就可以看到接近他們得到的結果。然而,如果您使用數字產品,RGB顏色系統是明智的選擇,因為它允許創建驚人的東西與它的廣譜彩色。


          04.色彩協調


          “協調”這個詞通常與有序和令人愉快的事物聯系在一起。色彩協調是指在設計中以最吸引人、最有效的方式對色彩進行排列,讓用戶感知。當色彩有條理的時候,觀者會感到愉悅和平靜,而不協調的設計則會給人混亂和厭惡的感覺。色彩的平衡在設計中是至關重要的,因為用戶對網站或應用程序的第一印象,顏色有很大的影響。設計師區分了有效工作的基本配色方案。


          05.單色


          它是基于一種顏色與它的各種色調搭配。單色的呈現總是一個勝利的選擇,因為它色彩屬性單一,容易創造一些簡潔的配色方案。


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          06.類似色/同類色


          要創建類似的色彩,您需要使用顏色輪上相鄰的顏色。這種類型的配色方案用于不需要對比的設計,包括網頁或橫幅的背景。


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          07.互補色


          互補的方案是混合的顏色放在彼此前面的色輪上。這個方案與類似的單色相反,因為它的目的是產生高對比度。例如,藍色背景上的橙色按鈕在任何界面中都很難被忽略。


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          08.分割互補


          這個方案與前一個方案類似,但它使用了更多的顏色。例如,如果你選擇藍色,你需要選擇另外兩種顏色,這兩種顏色相鄰,意思是黃色和紅色。這里的對比度沒有互補方案那么鮮明,但它允許使用更多的顏色。


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          09.三元/三色方案


          當設計需要更多的顏色時,您可以嘗試三元方案。它基于色輪上等距的三種不同顏色。為了在這個方案中保持平衡,建議使用一種顏色作為主色,另一種顏色作為輔色。


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          10.四色方案/雙互補


          四色方案是為經驗豐富的設計師,因為它是最難平衡。它采用了四種顏色的色輪,這是互補對。如果你把所選顏色上的點連接起來,它們就形成了矩形。這個方案很難協調,但是如果你做的一切都正確,結果可能會令人驚嘆。


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          如何成為一個讓人幸福的設計師?

          資深UI設計者

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          提起小山薰堂,大家可能都會感到陌生,但是如果說到熊本熊,大家腦海里肯定會浮現出一只活靈活現、機靈可愛的熊本熊形象,今天我們分享的就是熊本熊之父—— 小山薰堂先生的《幸福策劃術》。

          小山薰堂現在的職業是京都造形藝術大學副校長、藝術學部教授,而且寫的第一個電影劇本還獲得奧斯卡獎,除此之外,他還當過電臺 DJ、企業顧問、作家、作詞家、美食家、大學教授、綜藝編劇等其他職業。

          MOI J’ATTENDS

          小山薰堂分享的主題是《幸福的策劃術》,在一開始,他先是給我們分享了一本來自法國作家大衛·卡利(Davide Cali)的繪本《MOI J’ATTENDS》(中文譯名《我等待》),這本插畫書中,Davide Cali用一根紅線,串聯起一個男孩子一生每個重要時刻的等待的場景,從垂髫,到耄耋,從初生牛犢,到兩鬢如霜。

          △ 法國作家大衛·卡利(Davide Cali) – 「MOI J’ATTENDS」封面

          這是一本讓人很感動的繪本,從這本書中小山薰堂先生反思道,現在這個時代,我們仿佛都厭倦了等待,人越來越沒有耐心,很多人認為等待是沒有價值的,所以很多人會把「方便」和「幸?!箘澤系忍?,但是小山薰堂先生對這個觀點是持懷疑態度的,他覺得幸福是需要被創造出來的。

          △ 《MOI J’ATTENDS》書籍內頁

          BIRTHDAY PRESENT

          小山薰堂先生說到,在他們公司,要求所有的員工都必須有策劃和執行「birthday present」的能力,對于這個能力,小山薰堂先生覺得作為創意工作者,需要和偷偷去買個蛋糕制造驚喜這種橋段有所區別,小山薰堂對「birthday present」定下的 kpi 是「越夸張越驚喜越好」。在他看來,制定這個「birthday present」,可以提高員工對同仁的觀察能力,并且可以得到這個驚喜之外的收獲。

          今年六月是小山薰堂的生日,他的同事給他送了一個在他看來很普通的杯子,但是得知了這個杯子的來歷后,小山薰堂卻很感動,原來,這個杯子是他們公司45名員工,從奈良到東京,每人跑十公里,通過接力,從奈良知名陶藝家辻村史朗一路傳到他的手里的,接力的過程中全程都有視頻的記錄,并且在接力到每個車站站牌的時候都會有與站牌的合照,這些也是作為生日禮物的一部分,所以,小山薰堂覺得這是一個很滿意很感動很不普通的生日禮物。在這次的生日中他不僅僅得到了一個酒杯,一段記錄視頻和站牌的合照,還因為全程的策劃需要其他三個合作公司的通力合作,過程中消除了很多的問題,所以這對他來說也是一個很有意義的生日禮物的一部分。

          △ 員工為小山薰堂生日特意設計的標志 | ©?小山薰堂

          「Chalie Vice」

          他還分享到,在日本有一個位于東京新宿伊勢丹百貨八樓的選物品牌──Chalie Vice。這個品牌也來源一個于「birthday present」。

          △ ©?小山薰堂

          原來小山薰堂公司有一個叫輕部政治的人,是他們公司的副社長,輕部政治特別喜好時尚,每天都會穿著自己覺得很滿意的服飾來上班,不過在小山薰堂看來,輕部政治的著裝略顯浮夸和不穩重,所以在他生日來臨之前,瞞著輕部政治策劃了一場名為「Chalie Vice」的「birthday present」。

          流程是這樣的,在輕部政治生日前三個月,小山薰堂告訴他有一個時尚品牌「Chalie Vice」即將在東京設立分店,小山薰堂的公司負責這個品牌的落地和推廣。前面說到,輕部政治對時尚很熱衷,所以這個項目也就自然而然地交給輕部政治負責。

          △ 員工為「chalie vice」特地設計的初始標志 | ©?小山薰堂

          這樣,「Chalie Vice」這個偽時尚品牌就在他們公司傳開了,大家都開始討論這個品牌,但也僅限在公司內部,因為外界根本不知道這個品牌。

          因為「Chalie Vice」是海外的品牌,所以這個時候,需要一位關鍵的角色,就是「Chalie Vice」的投資人,為此小山薰堂還找了經紀外國人的日本公司進行面試,選了一位面相特別像阿拉伯人的外國男子,對其角色設定為「投資 Chalie Vice 的阿拉伯王子」,然后小山薰堂就把輕部政治帶到一個時尚酒會上,假裝和阿拉伯王子聊天,然后假裝阿拉伯王子的人就轉頭對旁邊的助理說了一些話,助理(當然也是找的演員)就對輕部政治說:「王子覺得你很帥,希望你可以作為品牌的代言人」。輕部政治肯定很樂意,就這樣,輕部政治就順理成章地成為「Chalie Vice」的日本地區代言人。

          既然是當了代言人,那么就需要拍攝形象照,所以,在輕部政治生日的當天,小山薰堂讓輕部政治穿上他花了一萬多日元買的貼著「Chalie Vice」假吊牌的西裝,進到黑色背景的攝影棚拍照,在輕部政治雙手交叉在胸前擺好 pose 的時候,黑布后面站滿了小山薰堂整個公司的同事在攝影師按下快門的瞬間拉下幕布,熱烈慶祝輕部政治生日快樂。

          △ 「整蠱」成功 | ©?小山薰堂

          一個完美的好玩的生日策劃就這樣結束了,但是小山薰堂整個公司的人都有點不舍,雖然這是一個假的虛構的品牌,但是大家三個月來的一切策劃和設計卻都是實打實進行的,把它當成一個真正的品牌在策劃,所以有一個同事就說,我們何不真的做這個品牌?剛好小山薰堂和伊勢丹百貨的社長共同參加一個晚宴。吃飯的時候,問他「你知道 Chalie Vice 嗎?」社長說他沒聽過,小山薰堂就把這三個月來的「birthday present」策劃活動告訴了他。第二天,小山薰堂的公司就接到了伊勢丹百貨高層采購的電話,表示對「Chalie Vice」感興趣,希望可以在伊勢丹百貨八樓開店。

          就這樣,一個源于「birthday present」的驚喜,逐步演變成一個真正的品牌。而在開業前,小山薰堂還動用他在日本的影響力,請來了很多日本各行各業的人士,拍攝了一個《about ‘CHALIE VICE’》的視頻,視頻中,各行各業的人士紛紛一本正經地聊起了這個關于「Chalie Vice」的品牌,但其實這也都是小山薰堂的一個創意,因為他們聊的,關于這個品牌的歷史文化等等其實都是虛構出來的。

          △ 各行業的大咖介紹「chalie vice」品牌「歷史」短片《who is 「chalie vice」》| ©?小山薰堂

          △ 伊勢百貨商場「chalie vice」實體店 | ©?小山薰堂

          幸福策劃術

          策劃是什么,小山薰堂認為凡是幫助我們度過人生各種困難的方法,都可以稱之為策劃。策劃現在還有沒有人做,他覺得對于策劃,需要衡量兩個問題:

          • 作為一個策劃師,你感到快樂嗎?
          • 可以使誰感到幸福?

          解決了這兩個問題,就可以成為一名合格的設計師。

          小山薰堂是一個擅長制造驚喜的策劃師,也有劇作家,電臺主持人,企業顧問等多重身份。他不拘泥于某一領域,并且在每一領域中都可以做得很好。最近幾年他就把很大的精力投入到「湯道」中去,熱衷于泡湯的他覺得泡湯文化不僅僅可以在日本流行,他也可以讓全世界都喜歡上泡湯。

          他有著無限的活力和對生活的細心觀察。也有著日本人對于每一件事追求的態度,從舉世聞名的熊本熊,由生日驚喜而誕生的新品牌「Chalie Vice」,到近幾年一直推廣湯道文化,他總是從讓人感到驚喜、幸福的角度去考慮一個策劃案,并且結果也常常讓人感到幸福,正如他最后總結的,「作為一個設計師,作品能讓人感到幸福,那就是最大的幸?!?。

          △ 小山薰堂的湯道品牌「湯道百選」 | ©?小山薰堂

          「MODESTY」謙遜

          李虎的分享主題是《建筑何為》,他覺得,現在是全球連接的時代,前所未有的聯系卻又離合,是一個創造力與破壞力同時存在的時代,雖然信息交流方便了,但是這個時代有一堵「新的墻」正在壘砌,貧富差距,欲望擴張,圖像時代,環境破壞,正逐漸把這個時代的人隔開了,這也是一個極度消費的時代,所以他覺得,作為一個建筑設計師,對于這個時代,必須懂得「modesty謙遜」。

          △ 美國《國家地理》雜志六月刊封面

          「謙遜」意味著節制,有意識的建造,建造得恰到好處,不多不少。

          「謙遜」意味著包容,意味著通過建造來打破屏障,連接人與人,消除差距、重構社會。

          「謙遜」意味著保護,通過建筑來創造一個人與自然的庇護所。

          「謙遜」意味著尊重,帶著對當地環境的尊重去建造,無論是場地周圍自然環境、它的歷史,或是當地居住的人群。

          「謙遜」意味著謙卑,以一種真實反映我們在世界中所處位置的方式去建造。我們不過是龐大網絡中的其中一部分。

          「謙遜」意味著遠離虛榮的自由,建筑不僅是流于表面的美學,而是去追求深度的意義。只有做到這一點我們才能真正重新擁有勇氣,去想象、去探險,并且回歸詩意。

          但他也強調,「謙遜」并不意味著建筑是無力的。

          在他的案例分享中提到上海油管藝術中心的項目,這是一批位于上海徐匯濱江原龍華機場舊址的廢棄儲油罐,以及一些消防水池和配套設施。是一段歷史的記憶。他希望能保留下這一批歷史的見證建筑,所以在建筑設計上完全保留著這五個超大的儲油罐外觀,并對內部功能進行合理的劃分,具體劃分為一個油管保留原始風貌,幾乎不對其進行任何的加工和改造,保留其原始質感和構造,可作為大型藝術作品的展示。一個在內部進行改造,增設平面展示墻,使其適用于精致藝術品的展示。剩下的三個被改造為多功能的展廳和活動休閑空間。

          △ 五個油管的功能劃分 | ©?OPEN ARCHITECTURE

          李虎在改造中,加入了一個「超級表面」的概念,通過營造一片「都市森林」,將油管鏈接起來,使其融入到整片森林中去,這也給上海繁忙的都市中增加一片適合公眾親近自然并且可以感受當代藝術,提升城市生活品質的綠地。「超級表面」重新建立公眾和城市藝術自然的關聯。

          △ 「超級表面」 | ©?OPEN ARCHITECTURE

          李虎在城市建筑改造中,時常會考慮到公眾和自然、建筑的關系,他在深圳坪山新區劇院的項目中,為了有別與其他城市的千篇一律,遠離公眾的劇院,提出了「演藝建筑的一種新的可能」概念,通過「空間敘事」的方式,區分建筑功能「正式與非正式」,也是使得公眾可以融入到劇院建筑中,并且根據深圳的氣候設計了劇院的綠化工程,使得劇院與公眾與自然都可以得到一個很好的共處。

          △ 深圳坪山演藝中心 | ©?OPEN ARCHITECTURE

          「UCCA Dune Art Museum」沙丘美術館

          在最后,李虎還分享到在中國北部渤海灣昌黎縣一段被稱作黃金海岸的沙灘上,OPEN 設計了一座埋在沙子底下的美術館──UCCA Dune Art Museum(沙丘美術館)。他提到,隨著社會的發展,人類生存空間不斷的蠶食地皮,沙丘作為一種地理自然地貌,已經越來越少能看見了。但是接到的這個項目就是需要在沙丘上建造一座美術館,這肯定會對沙丘有很大的破壞,他希望可以在這矛盾的兩者中找到一種平衡,最后,他在海邊玩泥沙的小朋友身上得到啟發,何不讓美術館以「洞穴」的形態埋在沙丘之下,這是對自然的一種尊重,也是對沙丘的一種保護,因為沙丘美術館的存在,這片沙丘將永遠不會人為「被推平」。

          李虎還從當地造船木工身上得到啟發,因為美術館的造型特別的復雜,所以用到造船的技術,通過用木模板等小尺度線性材料手工編織出的模板定型,再用混凝土澆灌成型,并且還在建筑內部保留了混凝土因為木板澆灌留下的不規則的肌理。希望讓木工建造的痕跡可以被每一個進入美術館的人感知和觸摸。

          △ 將造船術應用在建筑中 | ©?OPEN ARCHITECTURE

          △ 建筑軀殼 | ©?OPEN ARCHITECTURE

          △ 建筑覆蓋上土后 | ©?OPEN ARCHITECTURE

          △ 內部大量保存原始手工痕跡 | ©?OPEN ARCHITECTURE

          因為是在海邊,在美術館的造型上,會留出很多的大小不一的洞口,每一個洞口望出去,都是大海不一樣的風景,讓人在美術館中可以感受到不同畫面切割的海景,并且因為建筑被埋在沙子中,冬夏的溫度得到很好的調節,使得建筑非常節能,保證了建筑的可持續性,而巧妙的天窗開口,更是為美術館提供全天候的自然采光。

          △ 內部開口設計,保證了采光和觀賞性 | ©?OPEN ARCHITECTURE

          李虎是一位「詩意」的設計師,在他的作品中,可以處處體現人、自然與建筑之間的和睦相處,建筑不再是冰冷的存在,他可以被感知被「融入」,這是他對自然的敬畏,也是對「謙卑」最好的詮釋。

          不論是小山薰堂對于使人感到幸福驚喜的策劃術,還是李虎對于現代建筑的思考和態度,他們都考慮到人和社會、自然的關系,正如小山薰堂在最后分享的一張他在紐約街頭拍到的一個流浪漢在地上貼的「I LIKE SURPRISES」。人們都喜歡驚喜和快樂,這是能讓人感到幸福的東西,他們讓策劃不再是按部就班的一套流程,建筑也不再是一棟冰冷的建筑,他們有溫度、有情感,都可以使得所接觸到的人感到幸福和快樂,引發人們對于人與社會、自然的思考。他們應該是這個時代,一個合格設計師的標準和榜樣。

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          淺談高質量的Banner設計

          資深UI設計者

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          想要設計出高質量的banner,首先你得了解什么是banner?

          banner是網絡廣告中最常見的廣告形式。一般也被人們稱之為網幅廣告、旗幟廣告、橫幅廣告以及大標題廣告等等,它可以是靜態的圖形,也可以是動畫的圖像。其作用就是為了體現產品的中心意旨,利用鮮明的內容去表達最主要的情感思想, 從而給整個產品起到宣傳的效果!

          在如今炙手可熱的互聯網領域,banner被廣泛運用在各個不同類型的互聯網平臺間,例如網頁設計,APP設計中都經常會使用banner這一載體來展現商家的活動以及的產品等等,因此banner在如今的互聯網行業里越來越被很多的公司重視,對設計的要求也就越來越高,那么初入行的設計師該如何設計出高質量的banner呢?

          一.首先了解你的banner設計需求

          1.確定banner文案的內容,以及將會涉及到的設計素材、包括準備投放在什么平臺以及它的尺寸大小,這些前期的工都是需要我們和需求方溝通確認定奪下來的。因為這些基本的因素如果沒有被確定下來,1.會阻礙設計師的設計靈感!2.在設計的過程中也會給設計師帶來很多不確定的因素,導致大大增加改稿的幾率,所以前期的準備工作我們一定要做好。

          2.確定banner是為了實現什么目的而設計

          例如需求方給到的信息是「秒殺」,那我們首先需要了解的就是這個秒殺活動針對的產品是哪一類產品,針對的人群又是哪些,這些不同的因素都會影響到設計的整體風格以及使用元素的搭配。同時還需要考慮到需求方希望這個banner,它能起到什么樣的效果以及作用,是引流還是曝光新品又或者是促進交易等等,這些需要和需求方在前期全部確定好,以免在設計的過程中走很多不必要的冤枉路。

          二. 確定banner的設計風格

          在這里我們可以單獨把設計風格理解成小說里各個人物的性格特點,不同性格特點的人物所散發出來的魅力也是不相同的。沉著,緊張,外向,陽光,憂傷等等,這些詞語代表著不同的族群,也代表著不同的情緒狀態。每一種狀態的表現手法肯定也是不一樣的,下面就簡單介紹幾種常見的風格。

          1.典型詞語:冷傲、時尚      

          這一風格最大的特點就是文案特別精辟。色系基本都以黑白灰為主。拍攝的素材呈現很高逼格的感覺。

          2.典型詞語:活力、年輕 

          這一風格最大的特點就是朝氣蓬勃。整個視覺的色彩感和飽和度,純度都很高。版式的設計也非常的多樣化

          3.典型詞語:素雅、安逸                                                                                           

          這一風格最大的特點就是大面積的留白。色彩以灰色以及白色系為主,多運用在一些茶品、家居,紡織棉麻用品等等。

          4.典型詞語:節假、促銷

          這一風格最大的特點就是熱情洋溢,色彩大多以紅、黃、橙偏多,畫面很少有留白的空間,大多數都非常豐富飽滿,文字剛硬,有菱有角,視覺的沖擊感很強

          5.典型詞語:萌萌噠、甜蜜

          這種風格的banner使用點綴和矢量手繪的元素相對于其他類型的banner會較多,整體色感也大多呈現暖色調,給人一種很軟的感覺。

          6.典型詞語:智能、科技

          這一風格最大的特點就是概念感和未來感特別強烈,整體顏色多用于藍,黑色等偏冷的色系,同時光暈、金屬、線條和點等元素都是這一類型banner常用的點綴方式

          三. 搭建banner的構圖框架

          確定好需求和設計風格之后,首先要做的就是內容確定一個大概的構圖樣式之后再去豐富版式里的設計細節

          1.左右構圖

          這種構圖在所有banner的設計中最為常?也最易掌握,同時也最不易出錯,它分為2種形式,一種是左圖右字,另一種是右圖左字

          2.左中右構圖 

          這種構圖相比較左右構圖形式上會更加豐富些,但是比較難把握。它也分為2種形式,一種是左圖中字右圖,另一種是左字中圖右字,有時我們想要重點突出?物,也可以把文案放在畫面兩側讓人物居中

          3.上下構圖 

          這一類型的banner一般為上字下圖,雖簡潔但卻有很多的局限性

          4.以?字居中的構圖

          這一類型的banner更多的是為了突出文字的內容,多用于大促一類的banner,同時對字體的設計也非常講究,好的字體設計往往會更加發揮出這一構圖的優勢

          5.多角度構圖 

          多角度構圖最難把握,他屬于一個不規則的構圖,但卻最具有設計感的層次感。這一類型的構圖豐富的視覺感給人眼前一亮的感覺,也更容易吸引住人的眼球

          四.確定配色方案

          好的配?一定程度上決定了這個banner質量的好壞,一般運色最基本的方法大致可以分為2種:

          一種按照配色規則進行配色:同色系、類似色、補色系。

          1.同色系

          同色系也稱為單色,這種色系的搭配在產品本身顏色比較統一的情況下,可以吸取產品上面較近的顏色,再針對產品特性添加一些合適產品調性的輔助元素,讓畫面的整體變得統一和協調。

          2.類似色

          類似色 相比較單一的顏色,它的豐富性和可變化性都比較大,在基于banner整體的主色調以后通過添加輔助的與主色相似的顏色,使整個畫面變得豐富活躍起來同時這些配色方式也相對比較好掌握一些

          3.補色系

          所謂補色,就是在色相環上相距180°的色相,如紅色與青色、黃色與藍色、綠色與品紅色等色組。補色之間的調和搭配能夠給畫面帶來華麗、跳躍、濃郁的視覺美感,然而,若補色以高純度、高明度、等面積搭配,會產生比對比色組更強烈的刺激感,使人無法接受。所以相對于類似色,往往我們利用補色做設計時會考慮補色之間的面積比例,純度比例,明度比例和空間間隔的比例,平衡畫面之間的視覺感!

          另一種就是將畫面做反差的設計

          一般我們會把素材變成黑色感的照片,在然后根據文案內容和整體banner的氣質選擇一個合適的顏色,已達到突出畫面視覺點的目的,讓主要的東西可以凸顯出來,保證一個視覺沖擊感。

          五.字體設計

          設計banner時候,千萬不要把一行文字直接放上去,這樣會使你的banner看起來特別的愚蠢,整體的視覺效果也會看上去很無趣、很僵硬。因此我們需要給不同的banner做不同的文字設計,去吸引我們的用戶。下面就教大家幾個字體設計的方法。(注意商用字體的版權,這很重要)

          1.選擇合適的系統字體

          好的系統字體有時候也可以讓banner更具有觀賞性,但前提是字體的氣質必須和banner的整體視覺氣質統一,例如素雅、安逸的banner風格就不適合用粗獷硬朗的字體,而宋體和細黑體這一類字體則表達了文藝、品質的氣質。

          2.文字排列的傾斜與斜切

          有時候設計banner,需要更有視覺沖擊力的表現方式,我們可以嘗試將文字進行傾斜或斜切透視等處理,因為普通的文字排列形式有時候過于平穩,過于有矩,反而凸顯不出來整個banner的動感和層次感。

          3.在相對獨立的區域中表現文字

          在背景顏色比較復雜,或者背景有較多產品需要呈現的時候,我們可以嘗試將文字放在一個相對獨立的區域或色塊中,這樣更便于文字閱讀,也可以突出主題內容。

          4.字體變形的魅力設計banner的時候,設計師經常用到文字變形,將原有的系統字體進行2次加工設計出一種新的字體。這種變形的手法可以大大提升文字的視覺性和趣味性,讓整個畫面的氣氛被烘托得相得益彰。

          5.中國風文字

          有時候我們設計一些歷史文化題材的banner,或者中國傳統節日的banner,經常會用到一些中國風的元素,例如毛筆字、粉筆字、鋼筆字,書法字等,而這些元素我們也可以把它運用在banner的設計當中,讓banner的特性感更加的明顯

          六.畫面內元素的點綴

          點綴的元素常見于點、線、面或者一些手繪矢量元素,在確定基本成形的banner后適當的加入這種出彩的小元素會讓畫面的設計細節感和層次感更加豐富,可以提升整個畫面一定程度上的品質感和細膩入微的美

          備注(本分享中所有的圖只用作于文字說明,不產生任何商業用途)

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          設計思維是一種解決問題的方法,運用同理心,橫向思考,做原型,講故事,

          藍藍設計的小編

          編輯:藍藍


          設計思維是一種解決問題的方法,運用同理心,橫向思考,做原型,講故事,令人信服地澄清洞見。


          2004年,斯坦福大學機械工程系的教授戴維·凱利(DavidKelley)創辦了D.School(斯坦福大學哈索普萊特納設計學院),并在D.School教授關于設計方法論的課程,他也是世界最著名的創業設計與咨詢公司IDEO的創始人。

          什么是設計思維?

          設計思維需要將人放回故事的中心。要學會將人放在首位,這就是設計思維的核心精神:以人為本的設計,也叫做以用戶為中心的設計(User-Centered Design)。設計思維,就是一套以人為本的解決問題的方法論。解決問題,要從人的需求出發,多角度地尋求創新解決方案,并創造更多的可能性。

          在“設計思維”在被不同的學者提出之后,IDEO是第一家將設計思維應用于商業問題的解決之中。

          D.School將設計思維分成五大步驟:“Empathy同理心思考”、“Define需求定義”、“Ideate創意構思”、“Prototype原型實現”、“Test實際測試”,

          接下來,就讓我們了解一下如何實施設計思維的五步驟!

          1同理心思考(Empathy)

          同理心思考,就是要獲得對你試圖解決的問題的共鳴。簡單來說,就是換位思考。比如你希望改善學校的教室環境,那么,你就可以像學生一樣,坐在課桌后面上一整天的課。或者,你希望學生們來解決班級紀律的問題,你可以讓一位學生來做一天的老師。這個步驟的目標是深入解讀用戶,收集大量信息。

          2需求定義 (Define)

          在收集到的調查信息基礎上,我們需要更的定義需求。像“讓學生的成績更好”,這就不是一個的需求定義。而“提升學生在自習時間的專注力”,則是更精準的,入手點明確的需求定義。只有精準定義需求,我們才能開始入手解決問題!

          3創意構思(Ideate)

          這個步驟可以看做是頭腦風暴的階段。圍繞上一步定義的需求,我們可以跳出局限,打破慣性思維,天馬行空的提出各種各樣的點子。不要一定要想到好點子,而是要在一百個點子里選出最好的。

          4原型實現(Prototype)

          這個步驟是要做出可以是粗糙、簡單的產品或產品中的特定功能的原始模型,用于測試上一階段提出的解決方案。原型可以是一個具體的產品的模型,也可以是一個小規模的環境或過程的簡單模擬。

          5實際測試 (Test)

          這個階段,我們會使用實現的產品原型,或模擬環境來嚴格測試問題是否得到解決,需求是否得到滿足。這個階段非常重要,一些想法可能會在這個過程中被重新定義,甚至,發現新的問題。

          以上,就是實施設計思維的五大步驟。

          第6步:重復以上步驟進行迭代 

          反饋——原型——測試——反饋——原型.......


          很多時候團隊都是在缺乏對于真實目的和需求認識清楚的基礎上被迫做一些徹底改造,怎么做?

          藍藍設計的小編

          編輯:藍藍

          戰略設計中的一部分,是需要對自己和他人開誠布公,讓大家清楚你真正想要從一項創新活動中尋求什么。很多時候,團隊都是在缺乏對于真實的目的和需求認知清楚的基礎上被迫使做一些徹底改造或是重新想象的事情。


          需要探素的問題可能包括:


          我們想要的解決方案的本質是什么?

          破壞性創新還是漸進式創新?我需要很明確這點嗎?

          我們是昨天需要還是明天需要?

          我是否為我正投入做的挑戰耗費了合適的資源?


          破壞性創新是一些新的、之前沒有過的體驗,而漸進式創新是在現有的給人們來的利益點的基礎上做的一些新的、改進式創新。當然,我們每大都在連續不斷地努力、改善我們提供的產品和服務。無論是哪一種創新変革,在不同的時間范時都有對它的需求。你希望哪種創新變革,以及你能花在上面的時間,都會影響到你如何實現創新。


          變化的類型 :短期、中期、長期

          破壞性創新、漸進式創新、持續改進



          舉個例子,假設一個領導者確實想要“盡快”做出破壞性創新,那么關鍵是就把它盡快培育起來并推向市場,與所需要的資源、人力和資金的需求展開一番對話。這個簡單的對話對于構建你的戰略邊界是很重要的。沒有它,你可能會在一些不必要的努力上浪費時間。時機很重要,不要等到太完美。

          或許它不是人們想要放在首位的對話,但是從領導力的角度,確實最為重要的,也是會贏得參與挑戰的團隊成員的高度贊賞的。



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